Ella

Todo ocurre en un indeterminado tiempo futuro, no muy alejado del presente. Las primeras imágenes del film muestran un frío universo en una gran y tecnologizada urbe. Theodore, (Joaquin Phoenix), un hipocondríaco habitante de edificios vidriados, trabaja en una empresa donde escribe cartas por encargo de clientes que precisan un discurso para expresar afectos y deseos que no saben exponer, pero que pueden pagar.
El suceso que dispara la línea argumental es una curiosa adquisición del protagonista, un sistema operativo con una extraordinaria capacidad de comunicación, verbalizada por una encantadora voz femenina que dice llamarse Samantha (Scarlett Johansson), con la que va estableciendo una relación cada vez más armoniosa, hasta que ambos se enamoran.
La película aborda con intensidad la extraña historia de amor que van a mantener este hombre y una seductora voz/alma que conoce sus gustos y necesidades.

“Her” muestra las volátiles facetas del enamoramiento y se pregunta constantemente por su quintaesencia, un término actualmente casi en desuso, creado por los alquimistas para denominar la verdadera naturaleza de las cosas en su estado más puro y perfecto. En el vínculo que establecen Theodore y Samantha, la idea del amor está en la mente, en los recuerdos, en los sentimientos y sensaciones aún en la ausencia del cuerpo. Siguiendo las reglas de la estructura clásica de la película romántica, el argumento explora el costado abstracto, invisible y contradictorio de un vínculo sentimental. Parte de un argumento insólito pero su materia prima está en la mirada de uno y en la voz de otro.
El guion se vuelve filosófico al preguntarse por los límites sobre lo que es real y expone que no hace falta un cuerpo para transmitir y recibir sensaciones: todo está en la mente, en los recuerdos y sensaciones, donde el sexo interviene, pero trasciende más allá de lo físico y palpable, con la paradoja de que en el más visual de los medios se trabaje con otras sensorialidades. El oído surge como detonante del amor, casi como encuentro directo con el alma del otro, si es que por alma se entiende la risa, la manera de acariciar con las inflexiones de la voz, y ese tipo de seducción que se esparce como un perfume diferente sobre las figuras tonales.

Sostenido por una soberbia fotografía y por una magnífica banda sonora, el director nos convoca a una ceremonia de afectos verbalizados en la que consigue “carnalizar” la ausencia física de Samantha aprovechando la sedosa y sugerente dicción de Scarlett Johansson. El guión irá deparando sugerentes vueltas de tuerca para los sentimientos crecientes que alcanzan una puesta en escena riquísima en hallazgos y situaciones hondamente perturbadoras.
Alejado del malvado emperador que encarnó en “Gladiator”, Joaquin Phoenix consigue uno de los mejores papeles de su carrera, en una línea afín al personaje que hizo en “Los amantes”, de James Gray. Como contrapeso intenso de la mirada y la expresividad facial de Joaquin Phoenix, el film tiene a la voz de Scarlett Johansson, quien no sale ni un minuto en pantalla pero hace su mejor rol desde “Perdidos en Tokio”. Scarlett demuestra que no es necesario salir en pantalla para hacer un papel de peso. Por su parte, Amy Adams, a pesar de que tiene una pequeña intervención, también realiza una adorable interpretación que se cierra en un precioso plano final. Ella funciona como un complemento depresivo y femenino del introvertido Theodore.
El talentoso director y guionista Spike Jonze se mete con esa burbuja que implica el amor, la construye (y deconstruye) tan delicadamente, como un cuento de Bradbury, quien si estuviese vivo, habría disfrutado de este hermoso relato, delicado, inteligente y divertido. Una delicia en lo visual y con una banda sonora capaz de sostener esa constante poesía melancólica donde también aparecen todas las debilidades del amor y su repertorio de “pequeñas magias inútiles” (Borges dixit).
Tanto visto como un hito de la ciencia ficción romántica o un cuento futurista y conmovedor, la historia de Theodore y Samantha resulta mucho más real que la mayoría de historias de amor que abundan actualmente en la gran pantalla. Fervorosamente recomendable, “Her” está hecha con la pasta de las películas de culto.

"Her" es una película endulzada sobremanera, ya sea por el nombre del protagonista (Theodore), por su oficio (redactor de cartas de amor), por sus diálogos con el Sistema Operativo, por sus diálogos en general... Es bien cierto que Joaquin Phoenix hace un papel excelente, muy posicionado en ese personaje invadido de sentimientos encontrados, sensible y solitario. Porque vive en un futuro en donde la soledad es lo común, el trasvase de sentimientos a través de un teléfono móvil o un ordenador a modo de escupidera de sensaciones. Y eso se traslada a que nos llegue (por lo menos en mi caso) como algo artificial en todos los sentidos, antinatural y aislante. No, no se puede decir que sienta amor hacia esa voz que sale por un auricular. Y si es amor y eso es lo que nos depara el futuro, apaga y vámonos, porque no debe haber nada más triste. Pero repito que no es amor, ni siquiera amistad: es un personaje que se siente solo tras no superar su divorcio (a la vista queda al final) y que se agarra a lo primero que le hace caso. Recuerda a Wilson en Náufrago. Y me niego a aceptar que Scarlett Johamsson haga un buen papel: ¿cómo que un buen papel? Y los que vemos la película ya doblada, ¿ensalzamos acaso a la actriz de doblaje? Venga ya.

Spike Jonze ha hecho un Grial para todos aquellos hambrientos de camisas a cuadros, de gafas, de bigotitos y de voces melosas y endulzadas. Hay tanto azúcar sobrevolando "Her" que lo lógico es que más de uno acabe con los dientes cariados. De ella salvo a Joaquin Phoenix, a una Amy Adams que me gustó más que en "La estafa americana" y su música. Lo demás, contando su duración excesiva, no me ha cautivado.

Spike Jonze es un cineasta que suele tener ideas atractivas y originales, pero que a la hora de llevarlas a la práctica termina defraudando por su inconsistencia cinematográfica. Sus obras quedan al final en meros esbozos, en guiones sin recorrido, proyectos sin profundizar en temas de inminente actualidad como el que aborda en esta ocasión: se trata del uso abusivo de la tecnología, la excesiva dependencia del medio digital, la creciente dificultad del ser humano para relacionarse con otros de su especie. La deshumanización del individuo es alarmante por el uso indiscriminado de una tecnología que nos aísla, volviéndonos intolerantes, egoístas e insolidarios, además de unos seres frustrados, en lugar de aprender a relacionarnos con los demás.

A estas alturas, la película ha sido comentada y valorada por cientos de usuarios, he leído multitud de teorías más menos acertadas, algunas… ¡delirantes!, cuando creo que lo que plantea la película es bastante sencillo, simplemente reflexiona sobre las personas en relación con su entorno, utilizando la audaz idea de que tenga que ser un sistema operativo dentro de una maquina, la que cumpla nuestra aspiraciones vitales y sentimentales para sentirnos felices, algo que en el fondo resulta patético. El resultado es la soledad y el hastío de esta sociedad interconectada del siglo XXI, una sociedad súper informada de temas banales, cuando no estúpidos, como el caso de las redes sociales en las que publicamos nuestras vidas descuidando nuestra privacidad, más aún cuando nuestra información es manejada para uso comercial.

“Her” es la historia de un hombre herido por un fracaso matrimonial, aterrorizado por sus problemas para relacionarse con las mujeres, es por eso, por lo que recurre a una falsa ilusión, atraído por la publicidad, para sentirse bien consigo mismo. Tener una aventura sentimental con un ente digital me parece tan pretencioso como ridículo, pero al cineasta le sirve para abrir el debate al que he aludido y titula mi comentario. Su fotografía de tonos color pastel nos propone una ilusión, una posibilidad de amor cibernético y futurista que en el fondo es descabellada y absurda.

Algunos usuarios no ven necesaria la fisicidad del amor, lo encuentran incluso más romántico, otros quizás, un tanto melancólico y los acérrimos hablan de obra visionaria, de sentimientos etéreos sin argumentar realmente, cuál es el mérito que le atribuyen a la obra para tanto elogio. Yo no encuentro calidez, ni emoción, ni emotividad, todo es previsible, impostado y aburrido. La verdad es que cuesta empatizar con un tipo tan gris y mediocre como este Theodore (Joaquin Phoenix), un autentico muermo, sólo una Samantha artificial (con la voz sensual y carnosa de Scarlett Johansson) es capaz de entender y soportar a este tipo, y no por mucho tiempo.

No entiendo el resto de las críticas y menos las puntuaciones que tiene la película. Para nada me parece una película buena, ni siquiera entretenida que es lo que le pido a las películas, al menos que entretengan. Me ha parecido una película aburrida, pesada, nada creíble. No la recomiendo en absoluto.

LO MEJOR: Spike Jonze es un crack, y por tanto, hace cosas tan maravillosas como escribir el guión de "Her", Un guión que es entrañable,genuino,ameno...etc. Jonze dirige de manera sutil pero eficaz, y nos lleva a un mundo en donde lo tecnológico es y será una parte importante ya no solo de nuestro ocio diario, sino también de lo sentimental. Por otro lado, el personaje principal interpretado una vez mas por un glorioso Joaquin Phoenix ( es el puto amo).Nos ofrece una interpretación fascinante. La voz de Scarlett Johansson dando vida a "Samanta" no tiene desperdicio, esta mujer hasta con solo su voz es capaz de poner "burro" a todo el personal.
LO PEOR: Que Scarlett Johansson no se dedique a cantar porque....... La facilidad que tiene Spike Jonze para contarte algo y que te deje enamorado es sencillamente envidiable.
PD: "Her" en definitiva es una maravilla.