Déjame entrar (Let Me In)

No es usual ver a la crítica aclamar casi unánimemente una cinta de terror. Esto ocurrió en el 2008 con la estupenda película sueca "Låt den rätte komma in", de Tomas Alfredson (que se podría traducir literalmente como "Deja entrar al indicado"). Sólo 2 años después Hollywood estrenaba su versión.

Mal se ponían las cosas para prever un resultado aceptable de remakear una película que gozaba de enorme y reciente prestigio, un film que había logrado rescatar, además, el cine de vampiros de las propias garras de quien lo había empobrecido argumentalmente (hay quedan los penosos ejemplos de las sagas "Crepúsculo", "Underworld", o "Blade"...). Aunque también hubo quien vio, la versión sueca, lenta y poco atrevida respecto a las partes escabrosas de la novela en que se basaba (obra del propio guionista, John Ajvide Lindqvist).

El resultado fue, como cabía esperar, una relectura más comercial, si, pero contra todo pronóstico ahondando en el perturbador aroma de romanticismo tabú de su predecesora. Es más, ofrece un guión más fluido y lleno de matices que la cinta sueca (no por ello mejor, aunque si más accesible), manteniendo el espíritu hipnótico de una trama en la que intervendrán los mismos elementos: el primer amor, el acoso escolar, la etapa de dudas adolescentes, el bien y el mal que habita en tod@s..., ahora situados en unos EE.UU de la era Reagan marcados por un puritanismo en lucha contra la evolución de los valores morales, sirviéndose del miedo como forma de control, y agarrada a un clavo ardiendo ante la desesperación por no conseguir la "american way of life". Toda una metáfora.

Owen es un crío de 12 años, acosado en el cole e ignorado por su familia. Con cierta angustia y tormento en su vida, encuentra refugio en un alma gemela: un vampiro que también resulta ser la persona menos conveniente para él.

No he visto la original sueca (que a su vez se basaba en un best-seller sueco)... y casi me alegro; así pude ver este film como algo nuevo, como un interesante descubrimiento y evitar odiosas comparaciones. La verdad es que no sé como será la original, pero visto lo visto por las comparaciones, debe ser el súmun del celuloide... porque esta versión estadounidense es buena.

El material de base (la novela de Lindqvist) es el mismo. El autor afirmó que fue el aspecto personal de la novela, y no la historia de terror, lo más importante para él ya que describe su niñez. Y es que "Let Me In" muestra y habla en definitiva de dos almas solitarias que encuentran confort y apoyo juntas, de como todos nos hemos sentido cómodos y felices dentro de una oscuridad gracias a un amor y un apoyo especial, de como hemos encontrado una relación de afinidad, de lo primordial que resulta ese amor (nada importa cuando se está con esa persona) y del mutuo apoyo incondicional que se saca de ella. También nos habla del bullying: el injusto y temido acoso escolar que se zafa con los débiles.

Decir que "Let me In" es una simple película de vampiros no sería de justicia. "Let Me In" conjuga thriller clásico con un drama íntimo (sindo este último lo realmente primordial); y ofrece un equilibro que resulta impregnante en todo momento gracias a una narración exquisita.

El guión afortunadamente no se acerca en ningún momento al estilo de "Crepúsculo" con esa cursilería, esa "perfección", esa simpleza y esa redundancía tonta más cercana a High School Musical que a un drama verdadero; "Let Me In" está tratada con más autenticidad y naturalidad en sus momentos y diálogos. Es más innata, sería, realista y adulta en sus relaciones personales... por lo tanto implica más, resulta mucho más poderosa y cabal en su amistad siendo sutil a la par que tierna.

Reeves acierta con un estilo descriptivo ascético pero bello e insólito; con un excelente uso de filtros azulados y amarillos, con encuadres austeros muy bien compuestos que son atractivos desde el principio hasta el final, con esa baja luminosidad, ese juego de saturación y esos desenfoques. Reeves usa todos los recursos del thriller clásico (dilatación del tiempo en momentos de suspense, planos con personajes ocultos, interminables e inseguros pasillos tenebrosos...) pero también utiliza la narración para introducirnos de forma subjetiva en la existencia de los protagonistas...

Déjame entrar, en versión sueca y versión USA, es la muestra perfecta de cómo contar una misma historia de dos maneras diferentes. De cómo la mirada y el enfoque son cruciales a la hora de abordar una narración. De cómo las imágenes transpiran poesía en una versión, y de cómo en la otra se da más peso a la narración pura.
Con todo, no quiero que parezca que la versión USA de Déjame entrar es otro sacacuartos sin alma. Ni mucho menos. La versión de Matt Reeves es correcta y captura la esencia del original en algunos momentos, pero no puede superar la belleza poética que rezumaba cada plano de la película de Tomas Alfredson. Reeves se esfuerza y demuestra pericia tras la cámara, además de respeto por el original, pero no aporta nada nuevo a la historia narrada.
Esta versión USA sigue paso a paso, narrativamente hablando, a la película sueca, pero con un punto de vista más prosaico, más centrado en los hechos que en los sentimientos. Seguimos estando ante una turbia historia de terror con unos personajes muy elaborados (y muy bien interpretados por Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz, dos jóvenes talentos muy a tener en cuenta en el futuro), pero Reeves no arriesga más que lo justo -aunque en los primeros compases pueda parecer lo contrario- y se queda un poco en la epidermis de la historia.
Yo diría que Reeves ha rodado esta película para un público que ignora la existencia de la versión sueca. Si comparamos las dos películas, Reeves sale perdiendo, pero no por tanto como cabría esperar. Déjame entrar (versión USA) merece un visionado porque, a pesar de su condición de remake, demuestra talento y no es lo típico del cine de terror comercial. Pero no puede romper moldes. Eso ya lo hizo Alfredson.

Si la tengo que valorar en su globalidad...me ha sorprendido en todos los aspectos. Me ha encantado la historia, la sensibilidad de algunos de los personajes, los sentimientos que despiertan en el espectador, la "vida" que da la oscuridad, los valores,etc.
Me han gustado mucho las interpretaciones de los dos protagonistas que, pese a su corta edad, interpretan mejor que algunas "cacatúas" que aún purulan por Hollywood.
En definitiva, la recomiendo porque, básicamente, no es otra estúpida peli de vampiros...esta respira sensibilidad y produce emociones.

Buena adaptación de la novela de John Ajvide Lindqvist,"Déjame entrar", que sin ceñirse a la misma y siendo la segunda película que se rueda contando la misma historia tras la sueca "Déjame entrar 2008", conserva el espíritu de la obra escrita y no desmerece con su enfoque a la dirigida por Tomas Alfredson. Si además le sumamos lo gozoso de volver a encontrar, por segunda vez tras más de 20 años de impasse, el logotipo de la Hammer en una buena película de terror tras el penoso fiasco que supuso aquel bodrio llamado "Beyond the Rave 2008", y tenemos al mismísimo John Ajvide Lindqvist metiendo mano al guión como responsable de la condensación de trama, tratamiento de los personajes, y bien mostrada resolución de la historia (al contrario que mi impresión tras ver la de 2008, con el libro leído unos meses antes, de lo decepcionantemente esquemático de alguno de los personajes, aquí donde dije "digo", digo "Diego"), retomo, además miel sobre hojuelas.

Dirigida con acierto y sensibilidad por un contenido Matt Reeves (sus inmediatos antecedentes con "Monstruoso 2009" me hacían temer algo diferente de lo aquí visto), con una Chloe Moretz encarnando de forma magistral su papel de criatura desvalida a la vez que muy peligrosa cuando la sed aprieta, un digno trabajo del chaval Kodi Smit-McPhee dándola la réplica (buen carreron parece adivinarse para los 2 chavales teniendo en cuenta sus 2 últimos trabajos), Elías Koteas en uno de esos papeles en los que más o menos esta encasillado acompañando de forma acertada la historia, y Richard Jenkins aportando su buen hacer a un papel que merecía más cancha, buena banda sonora y fotografía, y efectos especiales y gore tan justamente medidos para no distraer la atención de lo poderoso e inquietante, y hasta si me apuran morboso de la relación entre niño y criatura, estamos ante una buena, entretenida y a ratos fascinante función que resulta todo un acierto en lo que tiene de libre remake de una buena película.

Sigue en spoiler por falta de espacio: