Ben-Hur

Superproducción realizada por Fred Niblo ("La marca del zorro", 1920). Es la segunda adaptación al cine de la novela "Ben-Hur" (1880) de Lew Wallace. La primera, de 15/20 minutos, es de 1907. Se rodó en Italia (Anzio, Livorno y Roma), California (Inverson Ranch y Santa Catalina Island) y en los Culver Studios (CA), con un abultado presupuesto de 3,9 M dólares. Se estrenó para el gran público el 8-X-1927.

La acción tiene lugar en Jerusalén, Roma, Antioquía y Mar Mediterráneo, entre los años 1 y 33. Narra la historia de Judah Ben-Hur (Ramon Novarro), noble judío, nacido en torno al año 1, leal, desinteresado, honesto y bien parecido. Messala (Francis X. Bushman), arrogante, egoista y ambicioso, amigo de la infancia de Judah y jefe de las tropas romanas en Judea, le acusa injustamente de atentar contra la vida del nuevo cónsul romano. Le condena a galeras de por vida y cierra en prisión a la madre y hermana.

Pese a las incidencias de la producción, la obra ofrece una notable y grata fluidez narrativa. El relato se ajusta con mayor fidelidad a la novela que la versión de 1959. Contrapone las ansias de venganza de Ben-Hur con las enseñanzas de Jesús de Nazaret, en esta ocasión conocidas a través de sus propias palabras, que invitan al amor y al perdón. Cumplida la venganza, recupera su fortuna y con ella levanta dos legiones contra los romanos para proclamar rey de Judea a Jesús de Nazaret. Estos propósitos chocan con la opción por la paz de éste, que proclama que su reino no es de este mundo. La película, pese a ser muda, es una obra muy rica en sugerencias, que conmueve y emociona. El personaje de Ben-Hur, a cargo de Novarro ("Mata Hari", 1931), es mucho más simpático, cálido y próximo que el de Heston, hierático y distante. Nueve escenas fueron rodadas en color (2 colores). Son destacables la escena de la batalla naval (muy superior a la de 1959), la de los galeotes en la bodega, la de María el 24 de diciembre, el malicioso intento de seducción de Ben-Hur por la pérfida Iras (Carmel Myers), el beso en el suelo de Miriam (destinado al hijo que no quiere contagiar), la mujer adúltera, el camino de la Cruz, la de madre e hija en prisión, el terremoto y otras. La estética del film es ecléctica: se aproxima al barroco (María y María con el niño), modernismo (Iras en traje de gran gala), romanticismo (montañas del valle de los leprosos) y expresionismo (Miriam y Tirzah en prisión).

La música del DVD (2005) incluye una excelente banda sonora, original de Carl Davis, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, que acompaña la acción activamente e introduce fragmentos de órgano en las escenas sagradas. La fotografía ofrece imágenes de gran belleza y escenas de extraordinario dinamismo. El guión, del legendario June Matis, demuestra una sorprendente capacidad de sugestión. Las interpretaciones son admirables. La dirección crea una obra memorable.

Película antológica, más interesante que conocida.

87/32(18/02/09) Bienvenidos a uno de los mayores espectáculos del cine mudo. Una obra en que la espectacularidad es una hemorragia incontenible, escenas de masas coreografiadas maravillosamente, una batalla navales rodada de forma sublime, que aún hoy no se ha podido superar, la carrera de cuadrigas a la altura de su predecesora de 1.959 de William Wyler, un portento del quedarse con la boca abierta, poseedora de un montaje colosal, que imprime de un ritmo descomunal al film. Le falla a mi modo de ver, mezclar la épica historia con la de Jesús, esto lastra la cinta, supongo que habrá que contextualizarlo en la época que se rodó, pero es que roza el ridículo en la parte de Ben-Hur que va a reclutar legiones para luchar por él, en este sentido está mucho mejor el Ben-Hur de Charlton Heston, ya que la bíblica historia está contada de un modo más subliminal, sin cargarse el peso de la película. Recomendable film a los que gusten de grandes espectáculos del cine mudo. Fuerza y honor!!!

Si quieren un drama histórico bien concebido y sin remedos de actores, aquí tienen este clásico. El inmortal Niblo construyó, pese a las limitaciones técnicas de su época, una obra monumental. Recomendable.

La vi por primera vez el 14 de agosto de 2011 y la acabo de ver de nuevo, y sigo sorprendido.

Si bien, no fue la primera película en tener unos minutos en color, sí que sorprende verlos. Las películas hasta entonces se coloreaban a mano, pero filmado en color (en este caso, en dos colores), no sé si será la primera, pero fueron unas de las primeras. Con lo que se puede decir, que el color vino antes que el cine sonoro.

De Ben Hur, siempre recuerdo el momento de la teja, no sé porque, pero la versión de 1959 me impactaría de niño cuando lo vi, y sólo recuerdo eso. Aunque claro está, lo más significativo es la carrera de caballos.

Aquí pasa lo mismo, el momento teja, la carrera.... aunque realmente, lo que más llama la atención es la carrera. En aquella época el movimiento de cámara aún estaba bastante limitado, y ver esa secuencia (bastante larga por cierto), hace que haya muchísima acción. Para la época debió de ser todo un espectáculo.

Otro punto que me sorprendió es ver a un rey Melchor blanco, que leyendo curiosidades por lo que se ve, realmente era blanco y no negro, así que aquí acertaron!

Esta película costó 4 millones de dólares que le costó la reputación a la MGM, y más que beneficio económico, recogió prestigió posicionándose (recién creada, o fusionada mejor dicho) como las mejores productores del cine.

Y es que, 5 años para acabar esta película es mucho tiempo, y sólo hay que ver los escenarios, impresionantes!! Algo que a día de hoy hubiera sido imposible si no fuera por los efectos por ordenador.

La primera vez que la vi me sorprendió la parte final de Jesús transportanto la cruz, haciendo milagros, algo que me parece un desacierto, pero bueno. La fe mueve montañas. Supongo que por eso 3 de 8 usuarios les parció útil mi crítica anterior.

Le di un 8 en su día, pero le bajo 1 punto, porque sufría viendo a esos caballos algo maltratados para las escenas, sobre todo, de la carrera.

Pues no, no fue la 1ª versión de este clásico, sino la 2ª, la 2ª, parere ser, fue un corto en 1907. Esta película de 1925, se ciñe más y mejor que cualquiera de las otras 2, la aclamadísima de 1959, y una de mis favoritas, o la más reciente de 2016, a la novela de 1880 de Wallece.

La historia la conocemos todos, es preciosa, y en esta película, que hasta tuvo unas cuantas imágenes en color, las primeras en el mundo del cine, destaca poderosamente la intepretación de Ramón Novarro, un actor de nacimiento y origen mejicano, aunque norteamericano de residencia, que está muy por encima de lo que se estilaba en aquellos primeros años del cine mudo, xon sobreactuaciones que él ya las controlaba bastante.

Destacan por su gran calidad e intensidad las imágenes de la batalla naval en la que queda unido par siempre al general romane la versión del 59 es una de las más relevantes del 7º arte. Me ha encantado ver esta versión, está bien escrita, con las párrafos justos para conseguir una entrega que se ve de maravilla. Mi nota es un 8,5.