El personaje de Silencio es una versión moderna de Robin Hood, alguien capaz de asesinar a aquellos que puedan atacar a los pobres que apenas tienen con qué defenderse ante esa especie de sheriff de Nottingham que es Trigero. En el encuentro de estos dos personajes en la carroza queda claro el modus operandi y la visión que cada uno tiene de su profesión. Mientras el primero únicamente lo hace por justicia, para el segundo no es más que un juego divertido en el que su gran esperanza es encontrar a alguien que dispare más rápido que él, y así pasar un buen rato. En ese encuentro está el sheriff, gran Frank Wolff, quizás el único atisbo de optimismo que nos encontramos en la dura obra, representante de las leyes constitucionales que llegan desde el este a un lugar habitado por seres salvajes ajenos a cualquier ley del mundo civilizado.

También se habla mucho acerca del anticapitalismo del género spaguetti, quizás por el cine de Sollima y las películas de Volonté, aunque se remonta quizás a La pradera sin ley, excelsa cinta de King Vidor. Evidentemente, las cintas de este género tienen a hombres materialistas al frente, personas que actúan por dinero y no por sentimientos. Aquí Corbucci humaniza al protagonista y huye de eso y otorga un toque empático a Silencio, permitiéndole sentir algo dentro de si mismo, más allá del mero interés en el recuento de billetes, algo que más o menos es lo que ejemplifica el violento Tigrero, que parece ver las personas, en ocasiones, más como las cantidades de dinero que podría ingresar por ellos que como verdaderos seres humanos, algo que hacía Clint Eastwood en La muerte tenía un precio. Es esta cualidad empática la que hace que surja el amor entre el protagonista y Pauline, en la que es, quizás, la escena más hermosa que ha grabado Corbucci en toda su carrera. Dentro de esa frialdad y esa venganza que representa el capitalismo nos encontramos con el cacique local, alguien corrupto que recibió su merecido en el pasado por sus malos actos y que ahora, una vez que tiene dinero suficiente, paga todo ese rencor adquirido con el tiempo con los pobres bandidos que, únicamente, buscan comida para sobrevivir. Es, dentro de esta versión moderna de Robin Hood, algo así como el Rey Juan, que delega en el cruel Trigero para actuar, y que, ante la actuación de sheriff, honesto y honrado, no tendrá más remedio que actuar por sí mismo. Corbucci coloca al hombre como centro de todo y su fetiche son las manos. En el cine de Corbucci lo que importa son las propias manos, es el hombre quien ejecuta y mata y no sus armas, meras herramientas supletorias, y por tanto no hay mayor castigo que perderlas, que sin ellas, no pueden manejar las herramientas que son las pistolas. Dicho esto, el carácter cuasi heróico que se le da al protagonista al final con un sacrificio en el sentido más cristiano de la palabra, lo convierte en uno de los epílogos más amargos y descorazonadores que se recuerdan.