A diferencia de otras opiniones, no me parece que El hombre de los hongos esté entre las mejores novelas de Sergio Galindo. Pese a las bellas ilustraciones de Leticia Tarragó de la edición de Joaquín Mortiz, no encontré la fuerza poética de otras de sus piezas narrativas (Polvos de arroz, Declive y, en otro género, con sus cuentos). De eso a decir que él no tiene un estilo propio y que la novela en cuestión es un pastiche y plagio de una idea o trama de Emilio Carballido (como leí en otra reseña de esta comunidad) hay una gran distancia. Me atrevo a decir que es un despropósito. La novela, como la adaptación de la película de Gavaldón, reúne varias obsesiones del autor: la inocencia de la infancia y el afecto entrañable entre dos niños, el deseo no correspondido, la familia y su poder opresor, así como la fatalidad como consecuencia de una felicidad frustrada por las circunstancias. Sí tiene un estilo y de hecho es un experimento inusual en la trayectoria de Galindo. La película me pareció menos ambigua que el libro, más dispuesta a encontrar explicaciones a lo que sugiere la trama de la novela, ese en parte es su defecto: señala de forma evidente los símbolos. Además hay algo inquietante y artificioso en las miradas de los actores, pese a la buena elección de la escena que abre y la que cierra la película, los gestos dirigidos por el director no corresponden a la atmósfera literaria y esto crea una distancia difícil entre el espectador y el film. Pese a ello, ciertos momentos místicos, una música invasiva pero vital, la presencia de la pantera y la locación así como el esfuerzo teatral por adaptar una época mexicana donde aún había carretas, velas, vestidos y peinados que estorban aunque lucen, hacen de la película una rareza que vale la pena ver. Además el viaje provocado por los hongos alucinógenos que prueban Gaspar y Emma es traducido en lenguaje cinematográfico de una forma curiosa que nos informa de los efectos propios de la época del cine de los setenta en México.