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iPablo rating:
8
8.1
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Drama
Antonius Block (Max Von Sydow), a knight, returns from a 10-year crusade with his squire, Jöns (Gunnar Björnstrand), to find his homeland ravaged by the plague. When the black-cloaked figure of Death (Bengt Ekerot) appears to claim them, Block, whose war experiences have left him cynical about the existence of God and the afterlife, challenges Death to a game of chess to stall for time and gain some insight into the meaning of life ... [+]
Language of the review:
- es
April 16, 2010
6 of 6 users found this review helpful
Obra maestra de Bergman situada en la Edad Media (s XIV), en la que Antonius Blovk, caballero de las Cruzadas, vuelve a su Suecia natal junto a su escudero 10 años después y se encuentran una tierra mermada por la peste donde la muerte está detrás de todo el mundo, incluso de él.
Oscura y clara a partes iguales, Bergman da una lección de cine metafórico y complejo, con muchos aspectos donde profundizar. Principalmente analiza la relación del hombre con la muerte y con la vida, así como la religión, la filosofía... en una dirección excelsa, liviana y directa. Tras una fina capa estética - no pretende hacer un análisis de la sociedad medieval - encontramos la verdadera piel del film. Mención especial merecen los diálogos, especialmente entre Antonius y la Muerte, con gran contenido y trascendencia en el ensayo filosófico que realiza el director.
Le doy un 8/10 porque, a pesar de que esta cinta gana conforme pasa el tiempo, en primera instancia y con un solo visionado no me impresionó demasiado... quizás sea porque soy de esta generación, quién sabe. Lo que es cierto y no escapa a mi vista es que es una PELÍCULA con mayúsculas, sobresaliente en un tiempo donde se llevaba mucho hacer películas trascendentes y ontológicas. En el spoiler doy mi interpretación de la película
Oscura y clara a partes iguales, Bergman da una lección de cine metafórico y complejo, con muchos aspectos donde profundizar. Principalmente analiza la relación del hombre con la muerte y con la vida, así como la religión, la filosofía... en una dirección excelsa, liviana y directa. Tras una fina capa estética - no pretende hacer un análisis de la sociedad medieval - encontramos la verdadera piel del film. Mención especial merecen los diálogos, especialmente entre Antonius y la Muerte, con gran contenido y trascendencia en el ensayo filosófico que realiza el director.
Le doy un 8/10 porque, a pesar de que esta cinta gana conforme pasa el tiempo, en primera instancia y con un solo visionado no me impresionó demasiado... quizás sea porque soy de esta generación, quién sabe. Lo que es cierto y no escapa a mi vista es que es una PELÍCULA con mayúsculas, sobresaliente en un tiempo donde se llevaba mucho hacer películas trascendentes y ontológicas. En el spoiler doy mi interpretación de la película
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Spoiler:
En mi opinión, la historia contiene un análisis de la relación del hombre con la muerte y la vida, además de la filosofía con la que se afrontan. Como suele suceder con Bergman, cada personaje es un aspecto, un matiz:
- Antonius: Su actitud ante la vida es cambiante, en primer lugar acude a las cruzadas guiado por su fe, al regresar la pierde y busca respuesta, una explicación lógica que no se le puede proporcionar, adopta una posición positivista. Cuando va a morir, regresa a su fe (se observa cuando se pone a rezar). Se cree desdichado por no haber dedicado su vida a disfrutar y sí a preocuparse por los dogmas que le apresan. Necesita redimirse y acaba por aceptar su muerte con mucho miedo
- El escudero: El nihilismo puro y duro, no cree en nada y no lo necesita, se dedica a vivir la vida sin preocuparse por la meta. Es ateo, no entiende la religión ni a los religiosos y no se deja llevar por los valores morales que se llevaban. Ve venir la muerte de frente y no le teme, la acepta
- El matrimonio de cómicos: Representan la visión optimista de la vida, no se preocupan por el pesimismo general y se dedican a vivir su vida sin contaminarse del resto. De ahí su salvación metafórica, la esperanza, el séptimo sello
- Raval el ladrón: Es la versión negativa, la parte de las personas oscuras y corrompidas, se deja contaminar por los vicios sociales. De ahí la muerte
- Jonás el cómico: Es la picaresca, no se toma la vida en serio, no le importa, vive del cuento y de la mentira y piensa que se va a salir con la suya... pero no es así, incluso cuando muere le da la espalda a la muerte y toca su laúd, en señal de desinterés absoluto
- La mujer (del escudero): No habla, no dice nada, representa a la pasividad, sigue la corriente, acepta el destino que se le ofrece... pero no muere, no sé por qué
- La mujer (de Antonius): Es servicial y ha esperado a su marido. Representa la bondad y la dedicación, el amor verdadero. No muere, el amor verdadero nunca muere
- El herrero y su mujer: Representan el falso amor, es una antítesis de la otra pareja. Muere por ello, vive una mentira, afrontan la vida viviendo una mentira. Este amor muere.
En fin esta ha sido mi interpretación de los personajes. Al final, Antonius y su fe dubitativa se acaba llevando por delante a todos de los que se rodeaba, excepto a las dos mujeres (eso no lo entiendo muy bien) La película también se centra en mostrar el miedo a la Iglesia, los penitentes representan el sentimiento de miedo. Pasan más tiempo flagelándose que viviendo la vida.
Creo que la moraleja de la peli es el Carpe Diem ante todo, disfrutar la vida y adoptar una posición optimista te llevará a la felicidad (sublime la escena de las fresas y la leche con la calavera de fondo). El miedo no lleva a ningún lado, lo inevitable es inevitable. Muy bonita me parece la historia de la pareja de comediantes y su hijo
- Antonius: Su actitud ante la vida es cambiante, en primer lugar acude a las cruzadas guiado por su fe, al regresar la pierde y busca respuesta, una explicación lógica que no se le puede proporcionar, adopta una posición positivista. Cuando va a morir, regresa a su fe (se observa cuando se pone a rezar). Se cree desdichado por no haber dedicado su vida a disfrutar y sí a preocuparse por los dogmas que le apresan. Necesita redimirse y acaba por aceptar su muerte con mucho miedo
- El escudero: El nihilismo puro y duro, no cree en nada y no lo necesita, se dedica a vivir la vida sin preocuparse por la meta. Es ateo, no entiende la religión ni a los religiosos y no se deja llevar por los valores morales que se llevaban. Ve venir la muerte de frente y no le teme, la acepta
- El matrimonio de cómicos: Representan la visión optimista de la vida, no se preocupan por el pesimismo general y se dedican a vivir su vida sin contaminarse del resto. De ahí su salvación metafórica, la esperanza, el séptimo sello
- Raval el ladrón: Es la versión negativa, la parte de las personas oscuras y corrompidas, se deja contaminar por los vicios sociales. De ahí la muerte
- Jonás el cómico: Es la picaresca, no se toma la vida en serio, no le importa, vive del cuento y de la mentira y piensa que se va a salir con la suya... pero no es así, incluso cuando muere le da la espalda a la muerte y toca su laúd, en señal de desinterés absoluto
- La mujer (del escudero): No habla, no dice nada, representa a la pasividad, sigue la corriente, acepta el destino que se le ofrece... pero no muere, no sé por qué
- La mujer (de Antonius): Es servicial y ha esperado a su marido. Representa la bondad y la dedicación, el amor verdadero. No muere, el amor verdadero nunca muere
- El herrero y su mujer: Representan el falso amor, es una antítesis de la otra pareja. Muere por ello, vive una mentira, afrontan la vida viviendo una mentira. Este amor muere.
En fin esta ha sido mi interpretación de los personajes. Al final, Antonius y su fe dubitativa se acaba llevando por delante a todos de los que se rodeaba, excepto a las dos mujeres (eso no lo entiendo muy bien) La película también se centra en mostrar el miedo a la Iglesia, los penitentes representan el sentimiento de miedo. Pasan más tiempo flagelándose que viviendo la vida.
Creo que la moraleja de la peli es el Carpe Diem ante todo, disfrutar la vida y adoptar una posición optimista te llevará a la felicidad (sublime la escena de las fresas y la leche con la calavera de fondo). El miedo no lleva a ningún lado, lo inevitable es inevitable. Muy bonita me parece la historia de la pareja de comediantes y su hijo