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Miquel rating:
8
7.6
8,460
Drama
Orphaned as a young woman, Tristana is taken in by well-respected, yet impoverished aristocrat Don Lope. It's not long before Tristana's entry into his life awakens desires and he takes advantage of her vulnerable situation, rationalising that she’d fare worse on the streets. Seducing her into a twisted and possesive relationship. When Tristana meets the painter Horacio, they fall in love and she flees Don Lope. Two years later she is ... [+]
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- es
February 11, 2009
77 of 83 users found this review helpful
Film de Luis Buñuel rodado en España. El guión, del propio Buñuel y de Julio Alejando de Castro, adapta la novela “Tristana” (1892), de Benito Pérez Galdós (1843-1920). Se rueda en escenarios reales de Toledo, Madrid y en estudio. Es nominado a un Oscar (película de habla no inglesa). Producido por Robert Dorfman y Luis Buñuel (no acreditado) para Talía y Época Films (España), Films Corona (Francia) y Selenia Cinematográfica (Italia), se estrena el 29-III-1970 (Madrid).
La acción dramática tiene lugar en Toledo, Madrid, Villajoyosa y Alicante, entre 1929 y 1935. La joven Tristana, al quedar huérfana, es encomendada a don Lope Garrido (Rey), que la toma a su cargo, la instala en su cada, donde vive con su sirvienta Saturna (Gaos), y la asedia emocionalmente y sexualmente hasta convertirla en su amante. Entre ambos se establece una doble relación paternofilial y de amantes, que da lugar a una situación compleja, de la que se aprovecha y abusa don Lope. Éste es un personaje singular, de más de 50 años, soltero, de ideas liberales y anticlericales; de aficiones donjuanescas, conquistadoras y manipuladoras; de posición económica ajustada; y de inclinación natural a la ociosidad y la indolencia. Tristana, de unos 16/17 años, en el comienzo del relato, abriga ansias de independencia y libertad, deseos de adquirir conocimientos y habilidades, de rebeldía indoblegable contra la opresión, los abusos, la dependencia y el papel pasivo asignado tradicionalmente a la mujer.
El film suma dama y crítica social. A Galdós le interesa denunciar a través de la novela la injusta condición reservada a la mujer a finales del XIX, heredera de una larga tradición de marginación, sometimiento, explotación y carencia de derechos. Los movimientos sufragistas y reivindicativos emergen en la segunda mitad del XIX. La Convención y la Declaración de Séneca Falls (NY) son de 1848. La reacción contra las reivindicaciones de los grupos activistas fue en España de una virulencia desproporcionada y de un encono que hoy resulta casi inverosímil. En el marco de estas circunstancias, Galdós escribe la novela como instrumento de denuncia y de movilización. La adaptación de Buñuel conserva el espíritu reivindicativo de Galdós, que traslada a una época posterior en 40 años a la de la novela.
También interesa a Buñuel denunciar una historia doméstica de asedio sexual, seducción, abusos, explotación y corrupción de una menor, en tanto que hecho emblemático de una problemática no anecdótica. El enfrentamiento del espíritu independiente de Tristana y la falta de escrúpulos de don Lope proporcionan la base del desarrollo de un drama en el que la muchacha es víctima inocente. El guión dosifica y gradualiza con habilidad el desarrollo del mismo.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en Toledo, Madrid, Villajoyosa y Alicante, entre 1929 y 1935. La joven Tristana, al quedar huérfana, es encomendada a don Lope Garrido (Rey), que la toma a su cargo, la instala en su cada, donde vive con su sirvienta Saturna (Gaos), y la asedia emocionalmente y sexualmente hasta convertirla en su amante. Entre ambos se establece una doble relación paternofilial y de amantes, que da lugar a una situación compleja, de la que se aprovecha y abusa don Lope. Éste es un personaje singular, de más de 50 años, soltero, de ideas liberales y anticlericales; de aficiones donjuanescas, conquistadoras y manipuladoras; de posición económica ajustada; y de inclinación natural a la ociosidad y la indolencia. Tristana, de unos 16/17 años, en el comienzo del relato, abriga ansias de independencia y libertad, deseos de adquirir conocimientos y habilidades, de rebeldía indoblegable contra la opresión, los abusos, la dependencia y el papel pasivo asignado tradicionalmente a la mujer.
El film suma dama y crítica social. A Galdós le interesa denunciar a través de la novela la injusta condición reservada a la mujer a finales del XIX, heredera de una larga tradición de marginación, sometimiento, explotación y carencia de derechos. Los movimientos sufragistas y reivindicativos emergen en la segunda mitad del XIX. La Convención y la Declaración de Séneca Falls (NY) son de 1848. La reacción contra las reivindicaciones de los grupos activistas fue en España de una virulencia desproporcionada y de un encono que hoy resulta casi inverosímil. En el marco de estas circunstancias, Galdós escribe la novela como instrumento de denuncia y de movilización. La adaptación de Buñuel conserva el espíritu reivindicativo de Galdós, que traslada a una época posterior en 40 años a la de la novela.
También interesa a Buñuel denunciar una historia doméstica de asedio sexual, seducción, abusos, explotación y corrupción de una menor, en tanto que hecho emblemático de una problemática no anecdótica. El enfrentamiento del espíritu independiente de Tristana y la falta de escrúpulos de don Lope proporcionan la base del desarrollo de un drama en el que la muchacha es víctima inocente. El guión dosifica y gradualiza con habilidad el desarrollo del mismo.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
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El film explora las diferencias de intereses y de carácter de los dos protagonistas. Además del conflicto de géneros y de la historia inmoral de explotación sexual de la chica, a Buñuel le interesa glosar y denunciar la perversión de la burguesía, que se sirve de la hipocresía, el engaño, los abusos de poder, el culto a las apariencias, el egoísmo y la egolatría, para mantener sus privilegios. La ausencia de escrúpulos, el desprecio de los derechos de los demás y la infracción de las normas morales y éticas establecidas, inspiran conductas inmorales, amparadas en la intimidad del hogar o en la connivencia con poderes públicos. Las diferencias de carácter de los protagonistas enriquecen el film y aportan elementos significativos que permiten entender la dinámica y el alcance del drama. La definición de caracteres del film es una de las más precisas y matizadas de Buñuel.
Es interesante ver la evolución que a lo largo del film experimentan los dos protagonistas. Mientras Tristana se mantiene firme en sus convicciones y propósitos, don Lope cada vez más débil por el paso del tiempo, la edad, los achaques y la pérdida de apoyos, renuncia progresivamente a las suyas hasta convertirse en una caricatura de lo que más ha detestado: amigo de clérigos, defensor de la religión, comparsa de dogmáticos y fanáticos, etc. Compone una imagen patética y triste de la derrota.
Son escenas memorables la del partido de fútbol de los muchachos sordomudos, la de la boda envuelta en aires fúnebres y eróticos, las mordaces visiones surrealistas del badajo de una campana de Iglesia vista como mofa de la falsa hombría, la tertulia banal de clérigos dados a la gula, etc. A destacar el valor simbólico del sordomudo como persona con más capacidades de percepción (visión, audición e inteligencia) que la burguesía.
Gran interpretación de Fernando Rey, una de las mejores de su carrera. Es espléndida la intervención de Deneuve como víctima indomable, fría, sanamente rencorosa y pacientemente vengativa, dispuesta a conseguir a toda costa no ser de ningún hombre. Es la segunda adaptación de una novela de Galdós realizada por Buñuel. La primera fue la de “Nazarín”. El rodaje de Tristana es un proyecto largamente acariciado por Buñuel. Concebido en 1963, lo realiza 17 años después, tras dos intentos fallidos.
La música, de Frederic Chopin, aporta “Estudio revolucionario” (Op. 10, nº 12), una composición temperamental e iracunda, a cargo de Tristana, que sugiere su fuerza, su capacidad de lucha, su voluntad indomable, su furia y sus deseos de triunfo sobre la opresión. A través de la composición, Tristana proclama que, pese a los golpes de la vida y la sociedad, conserva la entereza, la capacidad de lucha y los propósitos de victoria. La fotografía, de José F. Aguayo, en color (eastmancolor), aporta una narración austera, estilizada y sobria, de gran fuerza expresiva. Trasmite a las imágenes sentimientos de opresión, oscuridad, explotación y lucha tenaz.
El film explora las diferencias de intereses y de carácter de los dos protagonistas. Además del conflicto de géneros y de la historia inmoral de explotación sexual de la chica, a Buñuel le interesa glosar y denunciar la perversión de la burguesía, que se sirve de la hipocresía, el engaño, los abusos de poder, el culto a las apariencias, el egoísmo y la egolatría, para mantener sus privilegios. La ausencia de escrúpulos, el desprecio de los derechos de los demás y la infracción de las normas morales y éticas establecidas, inspiran conductas inmorales, amparadas en la intimidad del hogar o en la connivencia con poderes públicos. Las diferencias de carácter de los protagonistas enriquecen el film y aportan elementos significativos que permiten entender la dinámica y el alcance del drama. La definición de caracteres del film es una de las más precisas y matizadas de Buñuel.
Es interesante ver la evolución que a lo largo del film experimentan los dos protagonistas. Mientras Tristana se mantiene firme en sus convicciones y propósitos, don Lope cada vez más débil por el paso del tiempo, la edad, los achaques y la pérdida de apoyos, renuncia progresivamente a las suyas hasta convertirse en una caricatura de lo que más ha detestado: amigo de clérigos, defensor de la religión, comparsa de dogmáticos y fanáticos, etc. Compone una imagen patética y triste de la derrota.
Son escenas memorables la del partido de fútbol de los muchachos sordomudos, la de la boda envuelta en aires fúnebres y eróticos, las mordaces visiones surrealistas del badajo de una campana de Iglesia vista como mofa de la falsa hombría, la tertulia banal de clérigos dados a la gula, etc. A destacar el valor simbólico del sordomudo como persona con más capacidades de percepción (visión, audición e inteligencia) que la burguesía.
Gran interpretación de Fernando Rey, una de las mejores de su carrera. Es espléndida la intervención de Deneuve como víctima indomable, fría, sanamente rencorosa y pacientemente vengativa, dispuesta a conseguir a toda costa no ser de ningún hombre. Es la segunda adaptación de una novela de Galdós realizada por Buñuel. La primera fue la de “Nazarín”. El rodaje de Tristana es un proyecto largamente acariciado por Buñuel. Concebido en 1963, lo realiza 17 años después, tras dos intentos fallidos.
La música, de Frederic Chopin, aporta “Estudio revolucionario” (Op. 10, nº 12), una composición temperamental e iracunda, a cargo de Tristana, que sugiere su fuerza, su capacidad de lucha, su voluntad indomable, su furia y sus deseos de triunfo sobre la opresión. A través de la composición, Tristana proclama que, pese a los golpes de la vida y la sociedad, conserva la entereza, la capacidad de lucha y los propósitos de victoria. La fotografía, de José F. Aguayo, en color (eastmancolor), aporta una narración austera, estilizada y sobria, de gran fuerza expresiva. Trasmite a las imágenes sentimientos de opresión, oscuridad, explotación y lucha tenaz.