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Miquel rating:
8
7.1
22,682
Comedy. Romance
In New York, Amanda (Helena Bonham Carter) convinces his husband Lenny (Woody Allen) to adopt a child. Years later, after he proves to be extremely intelligent, the adoptive father sets out to find the biological mother who, he believes, must be a genius. Instead, he finds a young woman who is a prostitute (Mira Sorvino) with a scarred past and a very good heart.
Language of the review:
- es
January 10, 2012
14 of 16 users found this review helpful
Largometraje nº 25 de los realizados por Woody Allen (Brooklyn, NY, 1-XII-1935). El guión, escrito por W. Allen, explora el mundo marginal de la prostitución, los aspirantes a boxeadores, los productores de cebollas, los chulos y otros personajes dominados por los instintos. Se rueda a partir de los primeros días de octubre de 1994, en NY (Manhattan, Long Island…) y en el Teatro Griego de Taormina (Messina, Sicília, Italia), con un presupuesto estimado (IMDb) de 15 millones de USD. Obtiene el Oscar y el Globo de oro a la mejor actriz de reparto (Sorvino). Producido por Robert Greenhut y Helen Robin para Magnolia Pictures, Miramax Films y Sweetland Films, se proyecta por primera vez en público el 13-IX-1995 (Festival de Toronto, Canadá).
La acción dramática tiene lugar en NY a lo largo de varios años. Jenny Weinrib (Allen) es un cronista deportivo especializado en boxeo, casado con Amanda Sloan (Bonham Carter), empleada de una galería de arte. Deciden adoptar un niño y, pasados unos años, al comprobar el elevado nivel de inteligencia del mismo, Lenny busca por curiosidad a sus padres biológicos, porque cree que serán personas extraordinarias. Otros protagonistas son Leslie, apodada Linda Ash (Sorvino), el galerista Jerry Bander (Weller), el aspirante a boxeador Kevin (Rapaport) y la madre de Amanda (Bloom). Lenny es un mediocre cronista de deportes, tímido, introvertido, neurótico, inseguro, culto, en crisis sentimental, que se halla inmerso a la vez en la crisis de los 50 años. Amanda, aficionada a la pintura, regenta una galería de arte. Obsesiva y obstinada, desea adoptar un niño. Linda es ingenua e inculta, trabaja como actriz porno y como prostituta. Hija de padres alcohólicos con antecedentes familiares de esquizofrenia y bipolaridad, tiene un corazón de oro.
El film desarrolla una comedia con elementos de fantasía, romance, humor y crítica social. Presenta una historia inteligente, irónica, llena de ocurrencias y de lances de un humor crítico, ácido y mordaz. El guión, escrito con la maestría habitual del autor, crea situaciones sorprendentes y ocurrentes, saturadas de ingenio e inventiva. Compone un relato que se inspira en la parábola del buen samaritano, en los coros del teatro clásico, en historias legendarias de la Grecia antigua, en personajes mitológicos y en personajes reales del mundo actual extraídos de la marginación y la exclusión social. Los personajes, consistentes y creíbles, dialogan, se relacionan, viven, actúan y se enfrentan a situaciones a través de las que, más que con palabras, mediante paralelismos y sugerencias, desgrana temas de gran calado y elabora una crítica sugerida más audaz de lo habitual en su filmografía.
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La acción dramática tiene lugar en NY a lo largo de varios años. Jenny Weinrib (Allen) es un cronista deportivo especializado en boxeo, casado con Amanda Sloan (Bonham Carter), empleada de una galería de arte. Deciden adoptar un niño y, pasados unos años, al comprobar el elevado nivel de inteligencia del mismo, Lenny busca por curiosidad a sus padres biológicos, porque cree que serán personas extraordinarias. Otros protagonistas son Leslie, apodada Linda Ash (Sorvino), el galerista Jerry Bander (Weller), el aspirante a boxeador Kevin (Rapaport) y la madre de Amanda (Bloom). Lenny es un mediocre cronista de deportes, tímido, introvertido, neurótico, inseguro, culto, en crisis sentimental, que se halla inmerso a la vez en la crisis de los 50 años. Amanda, aficionada a la pintura, regenta una galería de arte. Obsesiva y obstinada, desea adoptar un niño. Linda es ingenua e inculta, trabaja como actriz porno y como prostituta. Hija de padres alcohólicos con antecedentes familiares de esquizofrenia y bipolaridad, tiene un corazón de oro.
El film desarrolla una comedia con elementos de fantasía, romance, humor y crítica social. Presenta una historia inteligente, irónica, llena de ocurrencias y de lances de un humor crítico, ácido y mordaz. El guión, escrito con la maestría habitual del autor, crea situaciones sorprendentes y ocurrentes, saturadas de ingenio e inventiva. Compone un relato que se inspira en la parábola del buen samaritano, en los coros del teatro clásico, en historias legendarias de la Grecia antigua, en personajes mitológicos y en personajes reales del mundo actual extraídos de la marginación y la exclusión social. Los personajes, consistentes y creíbles, dialogan, se relacionan, viven, actúan y se enfrentan a situaciones a través de las que, más que con palabras, mediante paralelismos y sugerencias, desgrana temas de gran calado y elabora una crítica sugerida más audaz de lo habitual en su filmografía.
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Explica que la curiosidad es una constante innata en el ser humano, al que mueve a buscar información y conocimientos más allá de su voluntad consciente y de sus deseos explícitos. Muestra la inconsistencia de la doble moral y la sinrazón de numerosos prejuicios, a los que se recurre instintivamente por razones de debilidad o falta de habilidades personales. Glosa la pulsación de los instintos maternales y paternales, dependientes de la estructura biológica del ser humano. Muestra su desconfianza respecto de las religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo e islamismo), frente a las propuestas clásicas de las diosas y los dioses paganos, sujetos a los designios del azar, que tan bien simbolizados están en la mitología clásica cuando nos habla de Tebas, Edipo, Layo, Yocasta, etc. Sugiere entre interrogantes y no sin dudas e inseguridades que los dioses verdaderos son los instintos que rigen y determinan la conducta del ser humano.
Por lo demás, la película adopta posiciones particularmente críticas, aunque debidamente disimuladas tras apariencias diversas, de las posiciones que formulan los sectores más conservadores de la sociedad contemporánea. Denuncia la falsedad de las concepciones que relacionan de manera determinante la herencia biológica con los antecedentes familiares. Nos dice que estas concepciones son fuente peligrosa de intolerancia, extremismos y racismo. Encarna la ideología conservadora en un personaje singular, Kevin, bobalicón, retrasado mental, de extracción agrícola y de ideas primitivas, con afición al uso de la fuerza bruta y vocación de retorno a las raíces agrícolas. Formula su visión de la masculinidad, alejada del machismo y no relacionada con la violencia, la dominación y la agresividad física.
Las citas cinéfilas se refieren en esta ocasión a “Historias de Filadelfia” (1940), “La lista de Schindler” (1993) y a la entonces reciente “Pulp Fiction” (Tarantino, 1994). Cita a Groucho Marx y a otros actores. Entre las citas cultas destacan las dedicadas a Amadeo Mozart, Django Reinhardt, etc. Muestra dos telas magníficas, una de Robert Motherwell y otra de Sean Scully.
La banda sonora, de Dick Hyman (“Hanna y sus hermanas”, “Zelig”, “La rosa púrpura del Cairo”, ”Días de radio”, “Melinda y Melinda” …), incluye temas originales del mismo y canciones ajenas tan hermosas como “Manhattan” (Richard Rodgers), “Penthouse Serenade”, “You Do Something to Me” (Cole Porter) y “ When You’re Smiling” (Mark Fisher). Las interpretaciones vocales e instrumentales corren a cargo del Coro Hyman y de la Camerata Hyman. La fotografía, de Carlo Di Palma (“Hanna y sus hermanas”, “Días de radio”, “Septiembre”, “Alice”…), en color, ofrece un trabajo de cámara parsimonioso y brillante, con un cromatismo colorista que genera sentimientos positivos y amor a la vida.
Explica que la curiosidad es una constante innata en el ser humano, al que mueve a buscar información y conocimientos más allá de su voluntad consciente y de sus deseos explícitos. Muestra la inconsistencia de la doble moral y la sinrazón de numerosos prejuicios, a los que se recurre instintivamente por razones de debilidad o falta de habilidades personales. Glosa la pulsación de los instintos maternales y paternales, dependientes de la estructura biológica del ser humano. Muestra su desconfianza respecto de las religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo e islamismo), frente a las propuestas clásicas de las diosas y los dioses paganos, sujetos a los designios del azar, que tan bien simbolizados están en la mitología clásica cuando nos habla de Tebas, Edipo, Layo, Yocasta, etc. Sugiere entre interrogantes y no sin dudas e inseguridades que los dioses verdaderos son los instintos que rigen y determinan la conducta del ser humano.
Por lo demás, la película adopta posiciones particularmente críticas, aunque debidamente disimuladas tras apariencias diversas, de las posiciones que formulan los sectores más conservadores de la sociedad contemporánea. Denuncia la falsedad de las concepciones que relacionan de manera determinante la herencia biológica con los antecedentes familiares. Nos dice que estas concepciones son fuente peligrosa de intolerancia, extremismos y racismo. Encarna la ideología conservadora en un personaje singular, Kevin, bobalicón, retrasado mental, de extracción agrícola y de ideas primitivas, con afición al uso de la fuerza bruta y vocación de retorno a las raíces agrícolas. Formula su visión de la masculinidad, alejada del machismo y no relacionada con la violencia, la dominación y la agresividad física.
Las citas cinéfilas se refieren en esta ocasión a “Historias de Filadelfia” (1940), “La lista de Schindler” (1993) y a la entonces reciente “Pulp Fiction” (Tarantino, 1994). Cita a Groucho Marx y a otros actores. Entre las citas cultas destacan las dedicadas a Amadeo Mozart, Django Reinhardt, etc. Muestra dos telas magníficas, una de Robert Motherwell y otra de Sean Scully.
La banda sonora, de Dick Hyman (“Hanna y sus hermanas”, “Zelig”, “La rosa púrpura del Cairo”, ”Días de radio”, “Melinda y Melinda” …), incluye temas originales del mismo y canciones ajenas tan hermosas como “Manhattan” (Richard Rodgers), “Penthouse Serenade”, “You Do Something to Me” (Cole Porter) y “ When You’re Smiling” (Mark Fisher). Las interpretaciones vocales e instrumentales corren a cargo del Coro Hyman y de la Camerata Hyman. La fotografía, de Carlo Di Palma (“Hanna y sus hermanas”, “Días de radio”, “Septiembre”, “Alice”…), en color, ofrece un trabajo de cámara parsimonioso y brillante, con un cromatismo colorista que genera sentimientos positivos y amor a la vida.