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Mireia rating:
8
8.0
30,939
Horror
It follows the familiar story of Count Orlok moving from his ruined castle to the city of Wisborg, after the visit of one Thomas Hutter. Once there he becomes involved with Thomas' fiancée Ellen, who alone holds the power to destroy him.
Language of the review:
- es
January 29, 2012
3 of 3 users found this review helpful
Lo confieso, no sé qué versión de esta película he visto. La bajé de internet. Quizá la restaurada, quizá editada por algun internauta cinéfilo. El metraje de casi hora y media me resultó excesivo, pero he intentado borrar la interferencia que suponían los píxeles y sobretodo, esos eternos intertítulos en comic sans verde fosforito, a pesar que debajo se intuyen los alemanes en ese mismo color, pero con una fuente más tenebrosa.
La música? La que tiene que ser, inquietante, a pesar de que se diga que es repetitiva y cansina. Me recordó a lo que hace actualmente diamanda Galás.
Ya sabía lo que iba a ver, una peli pionera de la época en que el cine estaba a punto de quitarse los pañales. Por eso es difícil valorarla hoy en día, a pesar que intento meterme en el contexto de las limitaciones técnicas de la época y cómo deberían sentirse esos espectadores. A pesar de todo, se utilizan efectos especiales que no pensé encontrar (ver spoiler).
La figura de Nosferatu forma parte del imaginario colectivo, esas imágenes del monstruo y sus sombras que todos hemos visto, hacen que el miedo que vayas a pasar sea menor, porque ya lo habías visto antes. A pesar de todo, tiene algunos momentos gloriosos que desconocía que explico en el sopiler. La peli, más que miedo, es inquietante en sí, y el horror que transmite la heroína, más que la damisela en apuros, es casi mayor que el del mismo Nosferatu. Además de los juegos de luces y color de la propia película, el hecho que sea una filmación antigua, que realmente todos los que aparecen están ya muertos de verdad, le suma más atmósfera inquietante.
No se pierdan la metáfora de la telaraña presente en casi toda la película, ya sea en forma de barrotes, cuerdas de barco, o de víctima atrapada en su hamaca.
La música? La que tiene que ser, inquietante, a pesar de que se diga que es repetitiva y cansina. Me recordó a lo que hace actualmente diamanda Galás.
Ya sabía lo que iba a ver, una peli pionera de la época en que el cine estaba a punto de quitarse los pañales. Por eso es difícil valorarla hoy en día, a pesar que intento meterme en el contexto de las limitaciones técnicas de la época y cómo deberían sentirse esos espectadores. A pesar de todo, se utilizan efectos especiales que no pensé encontrar (ver spoiler).
La figura de Nosferatu forma parte del imaginario colectivo, esas imágenes del monstruo y sus sombras que todos hemos visto, hacen que el miedo que vayas a pasar sea menor, porque ya lo habías visto antes. A pesar de todo, tiene algunos momentos gloriosos que desconocía que explico en el sopiler. La peli, más que miedo, es inquietante en sí, y el horror que transmite la heroína, más que la damisela en apuros, es casi mayor que el del mismo Nosferatu. Además de los juegos de luces y color de la propia película, el hecho que sea una filmación antigua, que realmente todos los que aparecen están ya muertos de verdad, le suma más atmósfera inquietante.
No se pierdan la metáfora de la telaraña presente en casi toda la película, ya sea en forma de barrotes, cuerdas de barco, o de víctima atrapada en su hamaca.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
Lo que más inquietud me ha causado es el descubrimiento de Nosferatu en el ataúd de su castillo, con el primer plano de la cara, los ojos abiertos y las manos agarrotadas. Cómo se levanta rígido de su ataúd en el barco. Espléndida también la escena, quizá la mejor, en la que la sombra, en realidad él mismo incorpóreo, avanza por el pecho de Ellen y le agarra el corazón. Y un plano lejano de la figura tenebrosa, que resulta ser en realidad un espantapájaros? Genial giro.
Quizá sé poco de cine, pero me soprendió que hubiera tanto rodaje en exteriores, que se utiilice el stop-motion, que pueda desaparecer para atravesar paredes o aparecer transparente haciendo dudar a la víctima (y al espectador) si sólo son las sombras o realmente está ahi y la utilización de la "cámara rápida" para dar a conocer las capacidades sobrehumanas del conde.
Quizá sé poco de cine, pero me soprendió que hubiera tanto rodaje en exteriores, que se utiilice el stop-motion, que pueda desaparecer para atravesar paredes o aparecer transparente haciendo dudar a la víctima (y al espectador) si sólo son las sombras o realmente está ahi y la utilización de la "cámara rápida" para dar a conocer las capacidades sobrehumanas del conde.