Allá por el 1975, Steven Spielberg firmó la obra por excelencia del cine de escualos que hizo las delicias, de entre otras muchas personas (entre las que un servidor se encuentra), del fandom del subgénero de tiburones (por entonces mucho más nicho que ahora). Desde aquel entonces, muchos trabajos intentaron igualar (o superar) sin mucho éxito el blockbuster de aquel verano. Deep blue sea, The Shallows, 47 Meters Down, Megalodon e incluso Piranha intentaron hacerle sombra y, aunque sean un sucedáneo más que digno, nunca se llegaron a su nivel.

Este hecho llevó al cine de serie B a hacer de las suyas, haciendo del subgénero de tiburones un producto de consumo mucho más irónico que de suspense y terror acuático puro. Entre los múltiples títulos de The Asylum y otras productoras de bajísimo presupuesto, cada verano nos llega algún producto más o menos digno para los que buscamos en estas películas disfrutar de 90 minutos de supervivencia bajo el agua. Podría rescatar ‘Deep Blue Sea 3’, ‘The Reef: Stalked’, ’Great White’, ‘Shark Bait’ o la gran infravalorada ‘47 meters down: Uncaged’ en estos últimos años.

Bajo este contexto nos llega Something in the Water, donde un grupo de amigas intenta reconciliar a dos de ellas tras su ruptura romántica en una isla paradisíaca, sufriendo el ataque de, al menos, un tiburón hambriento de carne fresca.

El esqueleto del guión sigue las reglas y los tópicos del cine de tiburones al pie de la letra, sin permitirse muchas licencias para sorprender a los espectadores asiduos, pero manteniendo unos mínimos para los espectadores ocasionales. Sí, es una película aceptable y la mantendría entre esas dignas de los últimos años de un par de párrafos anteriores, pero sin llegar al nivel de las mejores que precedieron al clásico del Rey Midas de Hollywood de los 80.

En resumen, los fanáticos de la sharksploitation la disfrutarán moderadamente, el pedante típico de Twitter la odiará y tu vecina Paqui la del quinto la pasará fatal. Es una película dirigida para un público específico y con eso cumple. Los demás, a llorar a la llorería.

Antes de empezar, aviso que mi objetividad (que sí, que ya sé todo lo que tenéis que decir sobre la objetividad y la subjetividad) es nula con esta película. Podría enumerar sus errores y decir lo que descontenta por regla general a cierto grupo de espectadores, pero me lo ahorro. Prefiero contar mi experiencia, que al fin y al cabo es lo que se busca cuando uno se sienta en una butaca.

Este no es el estilo de película que suelo ver en un cine. No soy el más fiel al cine romántico y los musicales, prefiero el cine de terror y ciencia ficción. Pero por diversas razones y sin esperarlo, un miércoles por la noche de octubre de 2020, me encontraba en una sala en la que se iba a proyectar esta película. Iba con reticencia y pocas ganas. En ese momento pasaba por una situación bastante difícil, con problemas anímicos y, sinceramente, no me apetecía nada meterme en un pastiche romántico con escenas musicales.

La película comienza y pongo los ojos en blanco. "Una escena musical, qué pereza", pensé. La canción pretende animarme, pero no me apetece entrar. Al final de la escena me mantengo escéptico, pero reconozco que me da buen rollo. Poco a poco la película me engatusa. Esbozo alguna sonrisa, se me escapa alguna risa y, por primera vez en meses, una sonrisa gigante lidera mi cara. Una sonrisa que se mantuvo durante más de una hora y media. La sonrisa se escapaba con una risa y, en ocasiones, con una carcajada. Cuando quise darme cuenta, la película ya me había ganado.

El ritmo de la película es estupendo. Casi dos horas que no se notan. Verónica Echegui deslumbra. Se roba la película. Merecidísimo premio Feroz. Una ambientación de la Madrid de los 70 estupenda. Desde recorridos por sus calles hasta El Retiro en una de las mejores escenas musicales de la película. Es entretenida, divertida y un ejercicio de puro 'feel good' musical con unos personajes simples que funcionan. Mentiría si dijera que me gusta todo de ella, pero nada que me arruine la experiencia de verla (y volver a verla).

Os parecerá una tontería, pero cuando digo que esta película me proporciona 117 minutos de alegría y bienestar, para nada estoy exagerando. Pasando por una situación extremadamente difícil (como muchas personas en plena pandemia), me senté en una sala en la que se proyectaba esta película y consiguió alegrarme el día. En un momento como el que nos ha tocado vivir, en el que no podíamos estar con nuestros seres queridos, en el que la incertidumbre y el miedo nos lideraba, en el que nos invadía una profunda tristeza, valoré mucho más las películas 'feel good' que intentan alegrarnos el día que la película más pretenciosa del año. Por eso adoro esta película. Por ser la que me hizo sonreír cuando llevaba tiempo sin hacerlo y por hacer luz en un momento tan oscuro. La que me robó lágrimas de alegría en un momento de pena.
Y creedme cuando digo que no fue algo ocasional. Siempre que paso por un momento difícil vuelvo a verla y consigue evadirme y sacarme una sonrisa. Sí, hubo muchas películas mejores que esta en 2020, pero ninguna me alegró el día como ésta lo hizo. Y con eso me quedo. Necesitamos más cine que nos haga felices. Ese es el buen cine para mí. El que nos alegra los días.

Si hay algo que sabemos la mayoría de los que estamos aquí, es que Stephen King es el escritor de terror contemporáneo por excelencia. Y si hay algo que sabemos todavía más, es que casi ninguna de sus adaptaciones hacen justicia a las obras en la que se basan. Hay películas simplemente malas, como la miniserie Los Tommyknockers, El remake de Salem's Lot del 2004 (aunque he de decir que no soy especial fan de la clásica de Hooper), Un saco de huesos, una horrible adaptación de un muy buen libro, Un buen matrimonio...
Otras, que pueden ser buenas, incluso buenísimas, pero no están a la altura de las novelas, como El resplandor, que es muy buena, pero nada que ver con la novela. Sin ir más lejos, la miniserie de It. Que sin ser mala, como adaptación no cumple.
Pero hay excepciones, que son excelentes películas y no insultan a la novela, como Misery, que aunque censura bastante el libro, le hace honor. También tenemos a Carrie (la clásica, obvio...).
Si había algo que todo el mundo se preguntaba cuando se anunció una nueva adaptación de It (Eso), a parte de si iba a ser buena o no, era si iba a ser fiel a la novela. Sinceramente, yo tenía mis dudas, pero cuando se anunció que la calificación de la película sería 'R', empecé a tener fe en ella.
Los trailers, fotos promocionales y la publicidad que se ha ido mostrando, despertó mi curiosidad alarmantemente. En no mucho tiempo, las expectativas que tenía sobre esta película se elevaron brutalmente. Pero, a pesar de eso, en absoluto me ha decepcionado.
Sí es cierto, que los trailers mostraban más de lo debido, pero aún así, me mantuvo con la boca abierta gran parte del metraje.
Entrando en el terreno de mi crítica, he de decir que la película tiene mucho mérito. Y es que logra que en 135 minutos, no te aburras en ningún momento. Desde el primer minuto hasta el último, me atrapó y no me soltó hasta bastante rato después de verla.
La película es terrorífica, tiene unos momentos realmente escalofriantes, aterradores, que me tenían sobrecogido en la butaca. No podía evitar taparme en varias ocasiones. Este Pennywise es brutal, me hipnotizó y aterrorizó en todas y cada una de sus escenas. Desde pequeño me aterrorizan los payasos, pero este Pennywise lo hizo como ningún otro.
Lo mejor de todo, es que la película no se queda en una película de terror sin más... es que la película tiene alma, tiene corazón. Me llegó a conmover en alguna ocasión, hace que te identifiques con todos sus personajes. Los losers, son maravillosos. De verdad, se han ganado mi corazón.
La película tiene unos puntos de humor, realmente divertidos. Y una película que consigue hacerme reír, emocionarme, temblar de terror y empatizar con sus personajes... no puedo hacer más que aplaudirla hasta que me sangren las manos.
Las actuaciones son magníficas. No exagero. Hay niños que son realmente irritantes que no te los crees. Pero estos losers logran que les cojas cariño y sufras por ellos. Hay algo que valoro mucho, y es que el actor que interpreta a Henry Bowers, logra que le detestes desde el principio. Logra que sientas rabia y miedo a partes iguales, y eso, hay que aplaudirlo.
Como adaptación, cumple. Obviamente, quitan cosas, cambian alguna cosita, y me quedé con ciertas ganas de ver algunas escenas, pero no me da la sensación de que le falta algo. Está genial tal y como está.
Confío plenamente en Muschietti para hacer una correcta segunda parte.
Podríamos resumirla como una Cuenta conmigo con mucho terror. Y adoro todas las películas que tratan el tema de la amistad, y esta película lo hace, y de forma maravillosa, que se ve reforzada por la gran química entre los actores.
Lo mejor: excelente terror, tiene corazón, soberbio Pennywise, los losers son perfectos, me robaron el corazón, las actuaciones, en general, excelentes, toques de humor geniales y conmovedora a ratos.
Lo peor: puede que abuse de los sustos, y eso pueda irritar a mucha gente (no ha sido mi caso).
Maravillosa y recomiendo fervientemente que vayáis a flotar al cine.

Ni más, ni menos. Así definiría yo esta película.
Nicolas Cage no está en su momento más álgido, eso está claro. Hay una gran cantidad de infames películas en la carrera de Cage, especialmente estos últimos años. Es más, desde 2010, que interpretó a Big Daddy en la maravillosamente gamberra 'Kick-Ass: Listo para machacar', no ha hecho una película realmente buena (si no contamos su papel en la normalita Snowden, que en mi opinión está algo sobrevalorada).
Soy un fanático del cine de terror. Veo todas las que puedo, incluso las más malas. Siempre, entre montañas de basura de películas de este género, se rescata alguna muy buena que se quedó perdida. Este no es el caso, siendo sincero.
Estoy al día de las novedades que van llegando en el género de terror, las que se estrenan tanto en cine como en formato doméstico, y Pay the Ghost no fue una excepción. Supe de ella en cuanto estuvo disponible, pero al ver las puntuaciones, el tráiler y leer las críticas, me echó para atrás. De normal, si la temática me atrae, las veo de todas formas (a veces incluso me sorprenden), pero sin expectativas.
El motivo por el que he terminado dándole una oportunidad a esta película, fue que estaba esta tarde de domingo, sentado en el sofá, descansando tras un día de trabajo, y el entretenimiento que me ofrecía la tele era muy pobre. Entonces, buscando por la guía, me encuentro con que en pocos minutos, comenzaba Pay the Ghost. Poco o nada tenía pendiente para ver en grabaciones, así que decidí darle una oportunidad. Mejor esto que nada, dije.
En general, las interpretaciones son normalitas. No destacan por ser especialmente buenas, pero tampoco son malas. En mi opinión, Sarah Wayne Callies es la que mejor actúa entre todo el equipo. Así que, a niveles generales, las interpretaciones se quedan en un bien.
A nivel de terror, poco diré. Es prácticamente ínfimo, nada efectivo, incluso escaso. Intenta dar tres o cuatro sustos puestos a la fuerza y con desgana. A ratos, las influencias de Insidious en ciertas escenas son tan evidentes, que no podía hacer otra cosa que llevarme las manos a la cabeza.
La dirección de la película no destaca. Recuerda al típico thriller que se estrena directamente al relleno de Antena 3 el domingo por la tarde.
El guión es muy simple y predecible, pero entretenido. No sería justo decir que la película es aburrida y que no tiene ritmo, porque lo que hace que yo le dé un aprobado, es eso. No aburre.
La fotografía, simple.
Los efectos especiales son de traca, realmente pobres.
Así que, lo único que puedo decir de esta película que realmente haga que la apruebe, es que es entretenida, ágil, y rápida. Si la vais a ver, id con la mentalidad de que vais a ver una película simple, que no aporta nada.
Tal vez así, no os parezca tan mala.
Lo mejor: Es entretenida y se hace rápida.
Lo peor: Bebe mucho de Insidious, y no consigue ni una pequeñísima parte de lo que consiguió James Wan con su magífica película. El terror es pobre, y los sustos son realmente malos.
5/10. Un saludo.

"Ouija: El origen del mal", es una precuela de la película "Ouija" (2014), una película que, a pesar de las malas críticas, tuvo éxito en taquilla. La secuela, estaba cantada, pero en este caso, es una precuela. Una precuela dirigida por el talentoso Mike Flanagan, que me sorprendió gratamente con grandes películas como "Oculus, el espejo del mal" (2013) y "Hush (Silencio)" (2016). A pesar de mi gran aprecio por Flanagan, no esperaba gran cosa de esta precuela. La aparición de las primeras críticas, sorprendentemente positivas, me animó mucho a verla, creándome mucha expectación por la cinta. Pero, como siempe hago, intento evitar lo máximo posible todos los tráilers y spots, a pesar de que siempre me como alguno en la televisión.
La historia no descubre nada nuevo, eso no lo discuto, pero la película está hecha con una excelente calidad. Las personas que busquen terror con sustos y ya, tendrán su dosis (tal vez no la suficiente, pero tiene sustos realmente buenos). Pero si la película no te da miedo (que tampoco es la mejor en esto, no nos vamos a engañar...) encontrarás algo que cada día se ve menos: una historia que, aunque es sencilla, está muy bien elaborada, unos personajes realmente interesantes, unas actuaciones sobresalientes y una ambientación maravillosa. El apartado técnico, impecable. La dirección, muy buena. En definitiva, es una película que me ha gustado mucho. Una de las mejores películas de terror de este año, sin duda.
Para destacar: las actuaciones, en especial la de la niña. La ambientación. Buenos sustos. Una tensión muy lograda. La dirección.
Para olvidar: No descubre nada nuevo, es la típica película de terror, pero mejor contada y mucho más interesante.
Muy recomendable.