Si vas con niños pequeños, acertarás. Si vas con tu pareja para ver alguna película tonta con la que pasar el rato, puede que también. Pero si buscas algo de calidad quizá haya alguna opción mejor. Hotel Transilvania es una cinta muy para niños, con su ritmo (excesivamente) acelerado, su trama (excesivamente) básica y su sucesión de chistes (excesivamente) tontos. Es verdad que de vez en cuando papá y mamá se reirán también, sobre todo con las historias de los zombies, pero el resto del tiempo estarán más bien serios. Y es que aunque la película parte de una premisa genial, un mundo en el que los más terribles monstruos temen a los humanos, el conflicto paterno-filial entre vampiros sobre el que se construye la trama principal lastra la película. Así que por ti solo mejor no vayas a verla aunque si te toca acompañar a algún niño no creo que pases un rato de cine monstruoso.


Lo mejor: una buena premisa muy de vez en cuando bien aprovechada. Las historias de los zombies. Ir con niños.

Lo peor: la trama principal carece de fuerza y lastra toda la película. La manía española de doblar personajes con voces de famosos de medio pelo. Ir sin niños.

Una gran idea bien ejecutada. Eso es Looper en la primera mitad, una película con mucha cabeza que te engancha entre su trama y sus personajes. Pero de pronto, el drama y el amor van ganando protagonismo a la acción y la cinta va perdiéndose entre personajes sin fuerza, escenas a cámara lenta casi humorísticas, efectos especiales muy poco conseguidos, tiradores profesionales que nunca aciertan a su objetivo, persecuciones torpes en las que el que huye se cae dos o tres veces por cada paso que da, recursos de guión sacados de la chistera... Una gran idea regularme ejecutada. Eso es Looper al final. Pero ese inicio tan atractivo y esta trama tan diferente compensa con creces la entretenida pero mal ejecutada segunda mitad.

Lo mejor: una trama muy bien pensada y construida durante la primera mitad.
Lo peor: una trama menos pensada y peor construida durante la segunda parte.

Película de cine: butaca cómoda, pantalla gigante y sonido envolvente. Juan Antonio Bayona no se conforma con enseñarnos la historia, quiere que la protagonicemos. Nos arrasa con la ola, nos deja sin aire debajo del mar, nos salpica de sangre... y consigue que tratemos de colaborar para que la familia de María vuelva a juntarse. Y cuando acaba la película, uno sale del cine con ganas de ayudar.

Da gusto ver como hay todavía quienes luchan porque el cine español sea algo más que comedias sexuales y dramas de posguerra. El cine español también es esto, un director que en su cuarta película ya ha conseguido 30 millones de dólares para su proyecto y ha juntado a grandes actores como Naomi Watts o Ewan McGregor. Y aprovecha bien estos recursos con un realismo técnico absoluto y con unas interpretaciones excelentes. Tiene sus limitaciones, como esa búsqueda reiterante de la lágrima fácil a través de la música, el idealismo excesivo en torno al que se construye la familia o el abuso gratuito de escenas demasiado sangrientas. Pero aún con todo, Bayona se sube a la cresta de la ola y controla lo incontrolable a la perfección.

Lo mejor: el tsunanmi te arrasa a ti también.
Lo peor: abuso de la música melodramática o de escenas excesivamente duras.

El carrusel europeo de Woody Allen toca su fin... y toca fondo. Paradójicamente lo hace en Roma, una ciudad que ha servido de inspiración para tantos pero que ha cogido al bueno de Woody en horas bajas. Una comedia de historias entrecruzadas que empieza a buen nivel pero que va perdiendo interés a pasos agigantados. Ninguno de los relatos está suficientemente bien construido como para sostenerse durante las dos innecesarias horas que dura la película. Y no es un problema de actores, la gran mayoría correctos en su interpretación, sino de guión. Un guión hecho con poco amor, con demasiadas cosas sin atar y sin explicar, que te deja la sensación de haberse escrito con prisa y con poco dinero.

Pero aún con todo, no olvidemos que estamos ante una comedia de Woody Allen, y una mala película de este director equivale a una buena de muchos otros. Reirte te reirás, y al fin y al cabo es por ello por lo que has pagado la entrada. Ahora sólo queda esperar que Woody Allen se recupere del calor europeo y se prepare bien su próximo paso cinematográfico.

Lo mejor: es una película de Woody Allen.
Lo peor: no hay nada suficientemente interesante que contar como para estirarlo casi dos horas.

Camuflado entre los bellos discursos de Obama sobre América durante la campaña electoral de 2008, Andrew Dominik nos traslada su propio mensaje: Estados Unidos es un negocio. Y en torno a esta premisa se construye la historia de "Killing them softly", el truculento y oscuro día a día de un grupo de inadaptados sociales. Entre ellos resalta la figura de Brad Pitt (en otra gran actuación) quien hace y deshace a su gusto todo lo que pasa por sus manos.

"Killing them softly" es una película al margen de la ley de Hollywood, donde priman los diálogos sobre cualquier cosa y los nombres de personajes que nunca llegaremos a conocer. Donde las escenas de acción escasean pero son tan explícitas que necesitarás de un tiempo para reponerte. Donde las palizas y los chutes de heroina los recibirá también el espectador. Donde siempre parece que va a pasar más de lo que realmente pasa. Donde lo que no se dice es tan importante como lo que se dice. Supongo que Estados Unidos no sólo serán banderas en los balcones; supongo que también tendrá algo de esto.

Lo mejor: cine de calidad al margen de la ley de Hollywood.
Lo peor: falta de ritmo en ciertos tramos. Diálogos en los que es fácil perderse.