Una historia amor nada convencional... nada ortodoxa.
Sophie y Julien, dos niños hechos con el mismo molde que encuentran el uno en el otro el complemento que les falta a sus vidas, el amor, crean un juego que se convertirá en su forma de vida, en adrenalina, en la razón para vivir y para morir. ¿Un juego de idiotas? Tal vez, pero era su juego. Crecen, pero su niñez sigue intacta... crecen, y los sentimientos afloran... crecen, y empiezan a dañarse... Dos personas que siempre se amaron con locura pero sin el suficiente valor para aceptarlo, pero sí para lastimarse. No es nada parecida a Amelie... hay que reconocer que sigue el estilo, pero ¿y qué?, todos seguimos un estilo y aun así somos originales. Una gran historia, extraña, con un gran conjunto de talento actoral, desde los niños (sobre todo la niña), hasta el deslumbrante protagonismo de Cotillard, sin desmeritar a Canet, con una banda sonora que se reduce a una sola canción, un guion tan simple y tan complejo, unas puestas de cámara rústicas, directas, una iluminación grisácea, una amistad incondicional y un amor asesino, y esos detalles bizarros del cine francés, que muchos pueden tildar de clichés, hacen de esta película un joya cinematográfica moderna. La historia del Tirano y el Flan, que jugaron tanto que ya nunca supieron vivir sin hacerlo, que ya no supieron cuándo actuaban en serio y cuándo no. Combinar lo macabro con lo tierno, una malsana perversión con un ingenuo amor, una comedia negra con un drama psicótico... es arriesgado, casi imposible de lograr; por todo ello, la ópera prima de Yann Samuell merece un puesto digno dentro de las típicas carteleras invadidas de efectos especiales que, en su gran mayoría, son más visibles que el propio relato; justamente lo contrario de lo que sucede con esta película, donde esos mismos efectos no tapan, sino que acentúan en su justa medida una narración provista de ráfagas de ácido humor y pasiones desatadas. Un romance absoluto prolongado en el tiempo, con los encuentros y desencuentros de un Tirano y un Flan a ritmo de "la vie en rose", y con final curioso y atrevido. Un cuento de realismo mágico con muchos aciertos y algún que otro defecto propio de un director debutante (más que todo en algunos detalles del guion). Dos amantes eternos, congelados en el tiempo. Después de verla queda un nudo en la garganta, diferente a los que producen aquellos endulcolorados y sensibloides dramones de Hollywood, es una sensación extraña, es frustración, es como querer entrar a la pantalla y ser una especie de "Pepe Grillo" y cambiar todo, pero luego de unos minutos, cuando se ha desacelerado tu corazón y has secado tus ojos, dices "así debía ser", y si aun no piensas así, confórmate con el pseudo-final más propio del cine americano.

Sin leer el libro ví la película, un amigo la tenía y se la pedí prestada... eran unas vacaciones tediosas y no había mucho que hacer; estuve a punto de no verla (odié la carátula), pero dije "¡es Winslet!", así que empecé la travesía hacia la Alemania post-nazi. Sin pensarlo se convirtió en una de las mejores películas que he visto, y Kate encarnó unos de los papeles más estremecedores, irónicos, desconcertantes, agridulces y emotivos de la historia del cine... ella es impresionante, sólo miraba a la cámara con sus ojos celestes y me removía toda clase de sentimientos... y yo que creía que como Bette o Liz Taylor ya no podían haber. "The reader" rompe barreras morales, vence tabús, nos obliga a no odiar a esa mujer nazi. Con un ambiente satírico y ambiguo Daldry recrea una historia de amor de verano que trascenderá las vidas de aquellos amantes, un chico que perdió su inocencia y una mujer que aprendió a ser humana. Sin duda, esta película se aleja de esos dramas manipuladores que persiguen las lágrimas de los espectadores a como dé lugar; las lágrimas aquí no son saladas... ni siquiera sé por qué lloré, pero lo hice.