Con el pretexto de que han añadido a la web todas las aventuras gráficas de Lucasarts justificándolas como "Videojuegos narrativos", he decidido que ya era hora de ver todas las adaptaciones oficiales de estos clásicos a la gran y a la pequeña pantalla. El viaje ha sido muy corto; primero me vi la alocada, ilógica, caótica pero divertidísima serie de animación basada en Sam & Max, donde el perro policía Sam y su psicópata conejo acompañante Max resolvían casos absurdos y vivían irreverentes aventuras. Los personajes de Steve Purcell que protagonizaron el memorable Hit the Road en 1993 aguantan sorprendentemente bien en sus 24 episodios, pues si bien sus tramas son completamente estúpidas y sin sentido derrochan un sinfín de buen rollo, carisma, buen humor, frases memorables y talento en el departamento de animación y de guionistas. No es la mejor serie del mundo ni mucho menos, pero si dominas el inglés es un rato agradable.

Finalmente, solo tenemos otra adaptación oficial de estos juegos en formato televisivo (sin contar los cortos promocionales de Tales of Monkey Island creados por Marius Fietzek): la serie de 1990 Maniac Mansion, basada en el juego homónimo de 1987 creado por el inimitable Ron Gilbert, padre de Monkey Island. Digo "basada" de forma muy ambigua, ya que los problemas de la adaptación comienzan en su premisa; en lugar de estar protagonizada por Dave y sus amigos en un desesperado intento de rescatar a Sandy de las garras del chiflado Dr. Fred Edison y su familia, la trama de la serie sigue las vivencias cotidianas de Fred, un científico algo chapuzas, y su genérica familia formada por su mujer, sus tres hijos y sus dos cuñados. Es cierto que su hijo menor y su cuñado se transformaron en gigante y mosca por un accidente experimental, pero aparte de eso se trata de una familia corriente con problemas corrientes. Nada que ver con el juego original.

Bueno, la serie no se parece en nada al producto original salvo en que salen Fred, la Mansión y el meteorito en el opening. ¿Hay algo que valga la pena para los fans del juego? Sinceramente, ese es el gran problema de la serie. Lucasfilm quería vender su serie con una marca conocida de forma que tuviera más audiencia, pero hubiera funcionado mil veces mejor si se llamara de otra forma. No hubiera sido una buena serie, pero no se sentiría como una estafa. No me esconderé y diré que Maniac Mansion no es precisamente mi juego favorito del catálogo de Lucasarts, pero se exige algo de respeto por el material que tocas; en el juego, Fred tiene a su esposa la enfermera Edna y a su hijo el militar Ed, pero ninguno de estos personajes son los miembros de su familia en la serie. ¿Qué sentido tiene hacer eso?

He dicho que si se llamara de otra forma Maniac Mansion funcionaría pero "no hubiera sido una buena serie". Dejando de lado el problema de la adaptación, la serie sigue teniendo muchos problemas que abundan en prácticamente todos los episodios. El 80% de las tramas son exactamente las mismas tramas que en cualquier otra sitcom familiar de la época, sin apenas variación (problemas de matrimonio, problemas con los vecinos, episodio navideño, peleas entre hermanos...). Sabes cómo empiezan y cómo acaban, y a menudo las resoluciones son inmediatas seguramente porque los guionistas sabían que el espectador los considera predecibles. No hay riesgo en el humor, está todo demasiado suavizado: destaco un episodio donde la madre encuentra un VHS de su juventud como cantante y resulta que era horrible cantando, pero lo que muestran no es tan malo; para hacer gracia el canto tendría que ser espantoso, pero la serie no se arriesga no sea que ofenda a alguien. Tienen a un niño de 4 años que parece un señor de 40 pero realmente no hacen mucho con eso, fuera de que lo tienen que ocultar a la sociedad salvo cuando no lo hacen, los vecinos lo saben y les da igual pero al inspector del fisco hay que decirle que es un hijo adulto retrasado que no encuentra trabajo. Peor es el caso de Harry la mosca, cuyo papel generalmente se reduce a hacer chistes tontos y a ser una mosca terriblemente implementada en el escenario. Imagino que Lucasfilm prescindió de Industrial Light & Magic para este proyecto, porque los efectos visuales dejan muchísimo que desear. Finalmente, el recurso de los sueños se sobreexplota, donde en más de la mitad de episodios la gran revelación de cómo solucionar los conflictos internos de un personaje se resuelve porque tiene una secuencia onírica. Y cansa muchísimo cuando pasa una y otra y otra vez. En resumen, en general se trata de una sitcom poco imaginativa, aburrida y que no destaca a pesar de tener muchas oportunidades de hacerlo.

¿Lo peor de todo? Que hay muchísimo talento detrás y se nota de vez en cuando. El reparto en general se nota que sabe hacer su trabajo, le dan chispa a su papel y hacen lo que pueden para sobrellevar tan genéricos guiones. Salvo cuando los guiones no son tan malos; recuerdo un episodio bastante divertido para lo que estaba acostumbrado en el que el hijo menor tiene que aprobar un trabajo o irá a la escuela de verano, arruinando las vacaciones familiares. Aunque es una trama genérica, algo les pasó a los guionistas que lo hicieron más divertido de lo habitual, incluso empleando el recurso del sueño de una forma inesperada. El final de dicho episodio está muy bien. Los guionistas de verdad son los que más talento tienen cuando les dan la oportunidad, y eso se nota en los chistes de cuarta pared; cuando la serie reconoce que es una serie se vuelve objetivamente buena, juega con tópicos, estereotipos, clichés, chistes de toda clase y realmente funciona. Destaca alguna introducción suelta a algún capítulo, el episodio en el que ruedan el capítulo en directo, y sobre todo el primer y último episodio de la temporada, los mejores con diferencia que no quiero arruinaros. Si solo el resto de la serie fuera así...

CONTINÚA EN SPOILER POR FALTA DE ESPACIO

Mi serie de críticas "Superpenosos de ayer y hoy" fue creada para reírme de todos los truños de superhéroes que me encontraba por FilmAffinity, sobre todo en la época en la que me dedicaba a hacer retos con mi familia de ver pelis y exploraba el TOPIC por el lado de las Peor Valoradas. Grandes títulos de la talla de Elektra, Howard el Pato, Steel, Spawn o Catwoman aterrizaron en mi vida dejándome varias secuelas psicológicas y algunas críticas entrañables. Aunque hubo alguna que, si bien reconozco que de lejos me pareció mala, disfruté genuinamente y llegué a aprobar, a destacar el Daredevil de Ben Affleck, el Ghost Rider de Nicholas Cage o la Linterna Verde de Ryan Reynolds. Pero ninguna me ha hecho sorprenderme tanto de su suspenso como el Hulk dirigido por Ang Lee en 2003. He decidido rescatar esta subserie de críticas, muerta desde hace 5 años, para intentar reivindicar la primera adaptación a la gran pantalla de la Masa de Marvel.

Pero sí, la incluyo en el género porque evidentemente tiene muchos problemas que la alejan de ser una buena película. El más duro seguramente sea la duración, dos interminables horas que avanzan a paso de tortuga hasta que finalmente podemos ver a Hulk en acción. Y es luchando contra caniches mutantes. El CGI de estos bichos es especialmente malillo, y la sensación general de los efectos especiales a lo largo del film es irregular, porque hay varias escenas que cantan demasiado pero en otras admito que el bicho verde se veía realmente bien. No sé, esperaba que fueran absolutamente terribles. Finalmente, como siempre alabo el doblaje castellano que en este país es una de las profesiones más nobles y maravillosas a pesar de su pobre remuneración y reconocimiento, aunque por su culpa no sé si juzgar debidamente al reparto de la película; he leído cosas terribles acerca de su actuación, pero a mí no me ha parecido tan mala... Quizá un día le dé otra oportunidad en VOSE y descubra que efectivamente ese punto es malo de remate.

Pero quitando todo esto malo, lo cierto es que he acabado la película con buen sabor de boca. Peor sabor de boca que El Increíble Hulk de 2008, otra película de la que había oído horrores y me pareció un film tremendamente disfrutable, pero en cualquier caso un buen sabor de boca que eleva a Hulk a la mejor entrega de los Superpenosos. La trama sigue una progresión interesante pese a su lentitud (SPOILER), el conflicto de Banner me resulta intrigante, el villano (aunque desaprovechado hasta más no poder) está guapo, las secuencias de acción propiamente dichas de Hulk son tremendamente alucinantes, con Hulk liándose a hostias con los tanques y saltando a lo Super Mario Bros... suena muy ridículo, pero precisamente ese sentido del ridículo le pega a este superhéroe particular, es como que funciona en el tipo de película que Ang Lee buscaba hacer. Una película de superhéroes de cómic.

Y ahí es donde el punto que seguramente más gente detesta de la película entra en escena: las "viñetas" de cómic. Un estilo inusual calificado de distractorio en el que las transiciones y algunas secuencias estáticas intentan emular con un extraño resultado las transiciones del plano secuencial de los tebeos. Los críticos y sobre todo espectadores lo odiaron porque sacaba completamente de la inmersión y no aportaban nada... Y ¿sabéis qué? No me parecen tan malos. Hay algunos más chorra y cutres, pero en general a mí no me parecieron que quedasen mal ni que sacasen de la historia, y hasta me parecieron originales dándole una estética única a la película. Pese a que podrían haberlos aprovechado más para las escenas de acción y menos para las escenas de hablar, pero a lo hecho pecho...

Con todo esto creo que no me queda nada más que decir. Me basta con reivindicar una película de superhéroes que cayó en el olvido de las adaptaciones de Marvel y que no me ha parecido tan mala ni de lejos como la pintaban. Sencillamente, para el panorama que tengo en mi catálogo de Superpenosos, Hulk se queda muy por encima de la media, sin llegar a ser un producto redondo (y me atrevería a decir que tampoco es bueno) pero cumpliendo su propósito de evasión y de traslación al mundo de los cómics.

Me gustaría ver a los críticos que decían que los efectos de Hulk "sacan de la inmersión" sufriendo al diablo de Spawn...

Pues aparentemente Tsukiuta es una banda de personajes ficticios japoneses que graban singles y dan conciertos en la forma de dos bandas rivales de idols, formados por 6 chicos cada una que representan los 12 meses del año. Cada personaje es un Vocaloide que a la vez es un actor de doblaje (o seiyū, como se conocen en el país nipón). Para ganar popularidad pues tienen juegos, mangas y anime. Pensad en algo así como si se les ocurriera la feliz idea de hacer una serie de Hatsune Miku, que fuera interpretada por el propio software de Hatsune Miku y que siguiera las aventuras del personaje por el mundo haciendo lo que le saliera de las coletas.

Explico esto porque la serie 12 con ritmo (Tsukiuta. THE ANIMATION en el original) no tiene mucho interés en hacerlo, ya que te planta a los personajes que debes conocer de antemano y la trama pues casi también es mejor que te la mires en una web de anime. Básicamente las dos bandas rivales Six Gravity y Procellarum, que afortunadamente rompen el estereotipo y van de buen rollo siempre respetándose como competidores, viven en un bloque de edificios exclusivo para idols y deciden que por primera vez en su historia van a dar un concierto juntos alegrando a todos sus fans. Así que la serie ve su día a día mientras se preparan para este acontecimiento estelar.

Lo primero es decir lo bueno: aunque no soy un entusiasta de los idols japoneses (como me explayaré más tarde en la crítica) admito que me he dejado encandilar por las canciones, es su punto fuerte y sabe aprovecharlo. Los dos openings son muy pegadizos y tienen una gran variedad de voces, dándole un aire original a los temas. Hay muchos temas, especialmente contando los numerosos endings y el episodio final (que de nuevo hablaré luego de él en profundidad).

Y aquí acaba lo bueno. 12 con ritmo dura 13 episodios y para la mitad ya estaba harto; intentaba conectar con lo que me querían contar pero seguramente el género no está hecho para mí, simplemente me ha parecido un vacío espectacular con terrible desarrollo de personajes, nulo valor artístico y un mero escaparate para que las niñas japonesas compren los discos de la productora. Las caras bonitas de las bandas, por lo que tengo entendido, han logrado ese trabajo. Si este es tu estilo de serie me alegro por ti, pero necesito desahogarme e intentar explicar por qué el anime de Tsukiuta me parece tan prescindible y olvidable.

Para empezar, volviendo con lo de Miku, pensándolo bien no sería tan mala idea: como solo tiene una protagonista, al menos la serie tendrá menos problemas en intentar darle una personalidad. 12 con ritmo lógicamente está protagonizada por 12 idols masculinos cuyas personalidades oscilan entre el joven entusiasta, el líder estoico, el tímido retraído, el chulito guaperas y el trabajador invisible. ¿Cuál es cuál? No tengo ni idea, salvo alguna cara más única todos me parecen iguales. Hay tres o cuatro chicos rubios y sigo sin saber cuál es cuál. Es imposible darle una personalidad a cada uno porque como la serie es tan corta intentan repartir a uno de los chicos como "protagonista" de un episodio, pero a veces son 2 por episodio, o 3, o los 12, los guionistas no saben equilibrar la importancia de cada uno. Uno pensaría que a lo mejor el líder de cada banda es el auténtico prota de la serie, pero también tienen solo un episodio para cada uno. ¿Y entonces cuál es el papel de los chicos en el resto de episodios en los que no son protagonistas? Ahí está el problema, cuando ya han tenido su supuesto desarrollo permanecen como extras de fondo que no suelen aportar nada a la serie. Finalmente, cuando llega el último concierto, nos damos cuenta de que no sabemos apenas nada de nadie, por mucho que nos quieran poner flashbacks para recordar los "buenos momentos".

Si al menos los episodios son divertidos no hay tanto problema, ¿verdad? Volvemos a los problemas. Tomemos el primer episodio: un niño pequeño tiene que ir a una firma en lugar de su hermana enferma pero odia este género para niñas, pero cuando finalmente se hace amigo de uno de los idols empieza a enamorarse del mundillo. ¿Lección de no dejarse fiar de las apariencias? Bueno, pero el chico no vuelve a salir salvo en un par de cameos al final de la serie. El enfoque nos ha distraído completamente y ya no se sabe por dónde va a tirar el resto de la serie. Luego tenemos capítulos donde los idols se ven envueltos en divertidos entuertos cuando tienen que trabajar en una tienda, o rodar una serie, o grabar voces para un anime de mechas, o escapar de una isla a la que se habían ido a explotar el "episodio de la playa", o espiar a los compañeros durmiendo para un reality show (wtf)... Pero el humor es súper soso, más preocupado en que los propios personajes se rían antes que el espectador y en que los chicos guapos acaben sutilmente junto a los otros chicos guapos porque yaoi, solo tienen un chiste. Oh, se me olvida el otro género que se une a sitcom, drama y musical: ciencia ficción. Hay una banda en el mismo edificio de chicas que todo el tiempo eran alienígenas lunares disfrazados para espiar la Tierra. ¿Qué aporta a la trama principal? Salen en un capítulo y hablan con uno de los chicos tímidos y eso aparentemente explora su personalidad. Pero una vez más las chicas desaparecen del anime y solo regresan en un cameo final, dejando la incógnita de si era necesario incluir un elemento sobrenatural en esta serie de idols (además de que uno de los protas a veces nos dan a entender que es psíquico, pero de nuevo no se vuelve a referenciar además de en chistes esporádicos). Sé que se suele usar a la ligera el término de relleno en el anime, pero maldita sea si en estos 13 episodios el 90% se sienten como un infierno de nada.

SIGUE EN SPOILERS POR FALTA DE ESPACIO. HABLO DEL ÚLTIMO EPISODIO DE LA TEMPORADA.

Never Gonna Give You Up no es el hito musical que fue Bohemian Rhapsody. Never Gonna Give You up no tiene la innovadora estructura del videoclip de Thriller. Never Gonna Give You Up no tiene las hipnóticas coreografías de Gangnam Style. Never Gonna Give You Up no tiene la popularidad y millones y millones de visualizaciones que tiene Despacito. Aunque a mí, personalmente, me parece una buena canción, es innegable que Never Gonna Give You Up jamás encabezará las listas de mejores videoclips del mundo de la música, mundillo del cual no soy ni mucho menos un entendido. Pero sé que Never Gonna Give You Up tiene algo único, algo que la hace destacar por encima de las demás y que nadie podrá rebatirme.

Da igual quién seas. En 1 segundo de canción ya sabes que está sonando Never Gonna Give You Up.

Quizá solo superada por el hito de All Star ("Some"), el single de Rick Astley tiene merecida su fama por el mundillo de internet gracias a los rickrolls, esos vídeos que prometían un tráiler de una película muy esperada o una filtración de un famoso desnudo. Esa infinidad de vídeos que impacientes e ingenuos niños, adultos y seguro que ancianos pulsaron esperanzados, para encontrarse de bruces con un señor bailando ante una música pegadiza. Esa broma de internet que ha trascendido los años hasta, flipante, la actualidad.

El meme, por increíble que parezca, aún no ha muerto. La gente recuerda con cariño esta troleada inocente que a más de uno le hizo romper la pantalla de su ordenador, y a día de hoy aún existen usuarios que envían enlaces a sus amigos o a completos desconocidos para engañarlos con un videoclips de 1987. Nadie entiende por qué, pero bienvenido sea. Como he dicho, a mí personalmente me parece un buen videoclip y una canción pegadiza con letra bonita. Pero lo único que quería reivindicar con esta crítica es que Rick Astley, seguramente sin saberlo, marcó historia con una canción que en su canal de Youtube por fin acumula mil millones de visualizaciones. Sin querer, creó una de las bromas más divertidas y trascendentales del mundo de internet. Así que muchas gracias, mi querido Rick, por nunca abandonarnos, por nunca decepcionarnos, por nunca huir y abandonarnos, por nunca hacernos llorar, por nunca decir adiós, por nunca decir mentiras y hacernos daño.

Salvo a los ordenadores de nuestros padres. Que en paz descanses, Windows XP del estudio (¡te juro que no fue culpa mía, el vídeo decía tráiler de Star Wars Battlefront III...!).

Al comenzar esta película, pensé que no podría haber tenido un inicio más terrible. No por la sosa presentación de personajes, tanto del protagonista como de sus genéricos compañeros de clase secundarios, sino más bien por ese extraño prólogo distante que habla de una guerra mágica entre guerreros ancestrales y en la que vemos un duelo a muerte digno de una decente película de acción anime. El problema es que nos presenta a un héroe místico con aparentemente un trasfondo demasiado complejo que no parecen querer explicar. Casi como si esto fuera un episodio piloto o incluso el episodio 34 de un shōnen de peleas que me da pereza ver. Pero una breve investigación me confirma que esto está basada en una novela y es así desde el principio.

Por este motivo, no quería conectar con ningún personaje y creía que la hora y veinte se me iba a hacer larguísima... Más importante, como toda la historia sucede en un instituto del Japón contemporáneo, creí que el prólogo era innecesario y que no tenía ningún sentido. ¿Se acordarían de él? Afortunadamente, conforme avanza el film, cobra sentido. Más o menos.

Aura: Maryuuinkouga Saigo no Tatakai (aparentemente traducida como Aura: la ultima batalla de colmillo blanco, elegido del dragón demonio, pero no me lo explico porque no fue doblada al castellano, a lo mejor está en latino) tiene un serio problema y es su sinopsis. Si no la lees y te dejas guiar por el póster y alguna imagen suelta parece una película de fantasía con magos y guerreros, y cuando te pones a verla no es nada de eso ya que son unos niños de instituto de cosplay. El principio distrae aún más si cabe, porque hay una niña obsesionada con una fuerza mística que debe encontrar con su bastón mágico y te preguntas si eso es lo que conectará con el prólogo, pero no. Luego está el caso opuesto, que te leas la sinopsis; así irás más sobre seguro, pero en todas las webs que he buscado hacen tremendo spoiler del pasado del protagonista, el que determina su comportamiento y sus conflictos, algo que es posible intuir pero que en verdad no se revela hasta la mitad de la película. Y sí, esto sí conecta con el prólogo inicial, que no es para nada lo que parece.

Porque Aura: Maryuuinkouga Saigo no Tatakai no es una película de fantasía medieval, para nada. Es una muy interesante película sobre el acoso escolar, un sorprendente estudio sobre los conflictos internos de querer ser uno mismo, de querer destacar, de querer pasar desapercibido, de querer vivir mundos mejores, de la aceptación... y sí, del terrible mundo que es el puto bullying, de que se te critique por no encajar, por ser diferente, por ser único, por querer ser libre. Evidentemente no escribo estas líneas llevado por la rabia a causa de un pasado no muy agradable en el patio del colegio, para nada.

En ese sentido este anime me sorprendió, y me dejó un sabor de boca incómodo e inesperado. Pero a la vez, me dejó muy decepcionado porque aunque hay cosas que maneja con habilidad, posee serios problemas que arruinan el conjunto final. Ciertos personajes no acaban de aportar demasiado a la historia o, en el caso del profesor, son insoportables, ilógicos y poco realistas; la animación empieza bien pero luego decae progresivamente, siendo este un problema para un estreno en cines que debería dar más de sí; el humor es muy muy irregular tirando a malo, con preciosos chistes de sexo, culos en pompa y desnudos integrales de adolescentes...

Lo peor de todo es que hay elementos del acoso que no están bien presentados. Al grupo acosado lo atacan por ir de cosplay al colegio. Para nada estoy justificando que se burlen de ellos o que les peguen o que les humillen (seguramente estas sean las mejores escenas porque la peli no se corta en mostrar lo brutales que pueden ser algunos acosadores de mierda, como la escena del pupitre o la del baño), pero una película en contra del acoso tiene un problema cuando algunos de los puntos de los acosadores son válidos: el instituto tiene normas de uniforme que los cosplayers incumplen, ¿por qué otras personas no van a poder fumar, por ejemplo? Y yo sufría cuando se metían con ellos, pero es inevitable pensar que a sabiendas de eso podrían haber evitado conflictos si el cosplay lo hicieran en su casa o en la calle, con sus amigos, alejados de los ojos de los acosadores.

Ahí, sin embargo, es donde reside el mensaje de la película: ellos no hacen daño a nadie, a ellos solo les gusta vivir una fantasía inocente y dejar volar su imaginación. ¿Por qué nadie debería reírse de ellos por eso? A mí me gustaba llevarme libros al recreo o jugar con mis amigos imaginarios o decir en voz alta "me gusta X película que se aleja de la norma establecida por mi estúpida generación". ¿Por qué nadie debería reírse de mí por eso?

Con sus fallos, Aura: Maryuuinkouga Saigo no Tatakai se aleja muchísimo de ser una película perfecta. Tiene serios problemas de ritmo heredados del país nipón y de ser una adaptación, así como el tono humorístico y serio que no acaba de conjuntar bien. Es improbable que la vuelva a ver jamás... pero la sensación incómoda que me ha dejado con su buenísimo mensaje* contra el bullying me da que pensar. Al fin y al cabo, quizás todos tengamos un caballero dentro dispuesto a salir y a cumplir un destino mucho más bello que el que nos tiene preparado el mundo real.