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Drama
A través de la lente autobiográfica de Alejandro Jodorowsky, 'Poesía sin fin' narra los años de juventud del artista chileno, durante los cuales se libera a sí mismo de sus pasadas limitaciones y se introduce en el círculo bohemio del Chile artístico de los años 40, donde conoce a Enrique Lihn, Stella Diaz Varin, Nicanor Parra y otros poetas, artistas y escritores. (FILMAFFINITY)
10 de mayo de 2017
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Imaginativo, provocador y surrealista drama fantástico chileno que lleva el característico sello de su realizador y que no teme en acercarse a la creatividad infinita y los bordes una turbulenta rebeldía que genera múltiples reacciones, entre ellas la admiración y la repulsión.
El director y guionista Alejandro Jodorowsky (La danza de la realidad, 2013) retoma su última realización y le aporta su particular visión desde la infancia a la adultez, atravesándola como una punzante lanza de poesía y condimentándola con atrevida y cándida comicidad.
Jodorowsky desarrolla con su peculiar óptica un relato autobiográfico que de alguna manera tiene elementos de narrativa tradicional y secuencial en base a su juventud en Santiago de Chile, inmerso en una constante búsqueda de identidad e inspiración para dar rienda suelta a sus capacidades ilimitadas de romper moldes y recrearlos para avanzar en su exploración creativa teñida por un surrealismo mágico.
Con su esperable y degustable entrecruzamiento de lo chocante con lo lúdico y los imaginativo, la propuesta de Alejandro Jodorowsky vuelve a provocar en la pantalla con sus ideas surrealistas que se acercan y distancian con el cine de Buñuel y Fellini.
Sin que estén ausentes los conflictos, la política y los años de dictadura ponochetista, los enanos, los sueños, los fantasmas, la muerte, las prohibiciones y las esperanzas de creación sin límites; la nueva obra de Jodorowsky vuelve a romper los moldes con sus propuestas estéticas rubricadas con pura transgresión.
Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10
El director y guionista Alejandro Jodorowsky (La danza de la realidad, 2013) retoma su última realización y le aporta su particular visión desde la infancia a la adultez, atravesándola como una punzante lanza de poesía y condimentándola con atrevida y cándida comicidad.
Jodorowsky desarrolla con su peculiar óptica un relato autobiográfico que de alguna manera tiene elementos de narrativa tradicional y secuencial en base a su juventud en Santiago de Chile, inmerso en una constante búsqueda de identidad e inspiración para dar rienda suelta a sus capacidades ilimitadas de romper moldes y recrearlos para avanzar en su exploración creativa teñida por un surrealismo mágico.
Con su esperable y degustable entrecruzamiento de lo chocante con lo lúdico y los imaginativo, la propuesta de Alejandro Jodorowsky vuelve a provocar en la pantalla con sus ideas surrealistas que se acercan y distancian con el cine de Buñuel y Fellini.
Sin que estén ausentes los conflictos, la política y los años de dictadura ponochetista, los enanos, los sueños, los fantasmas, la muerte, las prohibiciones y las esperanzas de creación sin límites; la nueva obra de Jodorowsky vuelve a romper los moldes con sus propuestas estéticas rubricadas con pura transgresión.
Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La historia se mete en la vida de Alejandro (Jeremias Herskovits), un niño que abandona junto a sus padres (Brontis Jodorowsky y Pamela Flores) el pequeño pueblo pesquero de Tocopilla. Instalados en Santiago intenta cumplir con los designios y exigencias que le impone su padre. Obligado a estudiar medicina y ayudarlo en la tienda de la mala muerte que tienen en los suburbios.
La adolescencia y los primeros pasos de la adultez (interpretado por Adan Jodorowsky) lo llevan a romper las ataduras con su madre líricamente posesiva y un padre marcialmente estricto y homofóbico. Cortando abruptamente el cordón umbilical familiar se lanza al vacío en la búsqueda de un camino de bohemia que le permita desarrollar su vinculación con la poesía.
El tránsito se complementa con una robusta musa inspiradora de cabellos rojos y la columna vertebral tatuada de calaveras de la que se enamora (también interpretada por Pamela Flores) y su entrañable amigo poeta Enrique Lihn (Leandro Taub).
La adolescencia y los primeros pasos de la adultez (interpretado por Adan Jodorowsky) lo llevan a romper las ataduras con su madre líricamente posesiva y un padre marcialmente estricto y homofóbico. Cortando abruptamente el cordón umbilical familiar se lanza al vacío en la búsqueda de un camino de bohemia que le permita desarrollar su vinculación con la poesía.
El tránsito se complementa con una robusta musa inspiradora de cabellos rojos y la columna vertebral tatuada de calaveras de la que se enamora (también interpretada por Pamela Flores) y su entrañable amigo poeta Enrique Lihn (Leandro Taub).