Puede destacarse su ya primeriza obsesión por las mujeres rubias, en este caso falsas rubias, lo cual nos lleva, paradojas del destino, a mencionar su último film, Family Plot (La trama, 1976), en el que Karen Black ocultaba su cabellera bajo una peluca rubia. Aquí Virginia Valli ofrecerá un postizo rubio a un anciano y contrariado admirador, lo cual también nos sugiere un título ya más cercano en el tiempo, The Lodger (El enemigo de las rubias, 1926), en el que Jack el Destripador asesinaba exclusivamente a chicas de pelo color dorado, lo cual provocaba que las verdaderas rubias velasen por su seguridad añadiendo a su pelambrera postizos de otro color.
La temática de la crisis de pareja ya está presente en este film en estado embrionario, así como el componente sexual, habitual en su cine, que impregna la mayor parte de las situaciones: el voyeurismo de la secuencia inicial en el teatro, el strip-tease de las dos jóvenes antes de acostarse en la misma cama, el lametón del perro a los pies desnudos de Jill orando en la cama, la promiscuidad sexual de ésta, la insana relación con la indígena del libidinoso marido de Patsy, etc…
Respecto a la labor de puesta en escena, de la cual sería el novato Hitchcock un verdadero maestro, hay varios ejemplos destacables (y hay que recordar que la forma en Hitchcock moldea y da sentido al fondo del relato, el cómo se dice está perfectamente imbricado dando sentido a lo que se quiere contar). El plano subjetivo del espectador (y del propio Hitchcock) hacia Patsy vista a través de unos gemelos (que se repetirá en Easy Virtue, 1927, cuando el juez dirija su mirada a la atractiva acusada con el uso de su monóculo); la utilización dramática de la lluvia el día de la boda de Patsy; el fundido encadenado asimétrico de las dos manos, una de la esposa que despide, otra de la amante indígena que recibe al marido de aquélla; la brutal toma submarina del asesinato de la misma así como la influencia del expresionismo en las apariciones en sobreimpresión de esta misma después de muerta…