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Voto de East:
8
6,8
31.897
Drama
Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única ... [+]
29 de marzo de 2019
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
No soy fan de Almodóvar, por más que haya visto la mayoría de sus películas. Me gusta más el Almodovar ligero, el que sabe retratar como nadie la alegría y la vitalidad que llevan dentro las mujeres (como el encuentro en el rio al principio de la película), por tristes o dolorosas que sean las circunstancias en las que se encuentren, bien en tono de humor, como en "mujeres al borde de un ataque de nervios", o en cualquiera de sus dramas. Para mi ese es su sello distintivo, lo que ha hecho casi mejor que nadie en la historia del cine (spoilers). No me dice demasiado el Almodóvar grave, el que trata de buscarle un enrevesado (al menos para mi) y filosófico sentido al sufrimiento, el que encuentra culpables aquí y allí, el ideólogo, el que habla en clave de autor, el elitista.
En esta película están los dos Almodóvar, el ligero y, sobre todo, el grave, pero éste último parece que ha dejado de sacar a pasear sus oscuros fantasmas, se ha desnudado, ha aparcado su resentimiento, se ha presentado sin las ataduras de su gran ego, sin sus inescrutables coartadas ideológico- morales, en carne y hueso. Y la cinta se eleva por encima de la media de su obra, con una media hora final antológica. Aquí sí que hay verdadero y emotivo cine de autor, un cine embriagado de verdad, especialmente en las entrañables y descarnadas conversaciones que el protagonista mantiene con su madre, que parecen genuinamente autobiográficas.
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En esta película están los dos Almodóvar, el ligero y, sobre todo, el grave, pero éste último parece que ha dejado de sacar a pasear sus oscuros fantasmas, se ha desnudado, ha aparcado su resentimiento, se ha presentado sin las ataduras de su gran ego, sin sus inescrutables coartadas ideológico- morales, en carne y hueso. Y la cinta se eleva por encima de la media de su obra, con una media hora final antológica. Aquí sí que hay verdadero y emotivo cine de autor, un cine embriagado de verdad, especialmente en las entrañables y descarnadas conversaciones que el protagonista mantiene con su madre, que parecen genuinamente autobiográficas.
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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
En un momento dado, el protagonista se pregunta, en lo que parece ser una clara referencia autobiográfica, por qué su cine gusta tanto en Islandia. Y creo que la respuesta (caso de que fuera así en realidad) está en algo que Almodóvar hace como nadie, reflejar esa confianza llena de alegría con la que se expresan las mujeres cuando conectan, algo que normalmente no se ve en el cine y que debe estar lejos de la frialdad nórdica. O al menos que nadie retrata con tanto cariño, con tanta vitalidad. Está en muchas de sus películas, en esta al principio, en la secuencia del río. Allí, mientras unas amas de casa están realizando la dura labor de lavar la ropa, se muestran ocurrentes, desinhibidas, comunicativas y alegres hablando de lo que se tercia, incluso con comentarios sexuales que en principio eran tabú para ellas en aquella época. Es algo que siempre me ha impresionado de Almodóvar, la chispa, la vitalidad que le confiere a las conversaciones, en principio triviales, entre las mujeres, tanto individualmente como en grupo.