258/05/05/07/21) Notable melodrama español dirigido hace 70 años (09/Julio/1951) por el gallego Manuel Mur Oti, que con guión propio junto a Francisco Pierra y Antonio González Álvarez, adatan la novela “Miopita” (1927), del madrileño Antonio Zozaya. Protagoniza una impresionante Susana Canales, que con solo 18 añitos, capaz de llevar con vigor el peso del metraje como Emilia, ello en un rol complejo que debe proyectar toda una gama de emociones en un papel que navega de la inocencia juvenil enamoradiza del inicio, hasta desembocar por los ‘palos de la vida’ al borde del precipicio, muy buenos todos sus matices, su poderosa expresividad, la empatía que provoca.

Historia que habla de las miserias de la vida, de las ilusiones en una España con pocas oportunidades, de la maldad sociópata, de los sacrificios, del derrumbe moral (cual Santo Job). Ello para aun argumento con muchos paralelismos con la posterior cinta de Bardem “Calle Mayor” (1956), las cintas con protagonistas mujeres que son humilladas (siendo ilusionadas con el matrimonio, símbolo del destino de la mujer en la época) con por la ociosidad de gente ataráxica, ello en el marco de una sociedad cainita, las dos son mujeres solitarias que son vejadas por divertimento, ambas una mirada ácida a la alienación de la mujer durante el franquismo.

Acompañan a la estremecedora protagonista un sensacional Fernando Rey como excelente ‘mercenario-poeta’, un personaje mezquino, cínico, hambriento, imaginativo, formidable su actuación; Inés Pérez Indarte como la madre de Emilia, en un papel que borda (aunque plano en su devenir); Luis Prendes da bien con el perfil de Fortun como el pretendiente de Emilia, un pusilánime del que se enamora la protagonista como escapatoria a su vida rutinaria; Julia Caba Alba resulta muy buena como la marujona portera del edificio donde vive Emilia; Porfiria Sanchízen sus pocas escenas como ’Madame’ la jefa de la tienda de moda en la que trabaja Emilia, está radiante en su malicia propia de ‘Maléfica’ (La Reina Mala de Blancanieves), con ese toque divertido de expresarse en elegante francés y cuando cambia al castellano resulta chabacana.

La película es el retrato de una mujer que ha nacido en el franquismo, regida por las normas de una sociedad que ve como algo ‘malsano’ a una mujer soltera, y provoca en la mujer sentimientos de culpa, frustrada por no encajar en esta regla no escrita. La protagonista es una joven tímida, que vive sola con su enferma madre, joven acomplejada por llevar gafas, ansia una huida de su presidio anímico, y cuando más se ilusiona con un futuro que construye del material del que están hechos los sueños, este es todo un trampantojo creado, primero sus desmedidas ganas de tener un novio, y no es capaz de darse cuenta como su ‘príncipe azul’ pasa de ella, y luego es objetivo delas chanzas de gente sin sentimientos.

Dramón cruento (al que sabe darle algo de humor el director con los personajes de la ‘Madame’ y el ‘poetastro’), que el director filma con gran sentido emocional, ejemplo el modo en que utiliza la vivienda de Emilia como su prisión espiritual, ello gracias a la notable cinematografía en glorioso b/n de Manuel Berenguer (“Rey de Reyes” o “La Residencia”), ello con hábiles contrastes de grises, y sobre todo con el majestuoso travelling final.

La protagonista cuanto más intenta ver la luz (ejemplo ese modo de ver un día precioso por el patio de luces o ver geranios donde solo hay calcetines colgados), un ir hundiéndose poco a poco hasta el colapso final. Una desesperanzadora narración que va oprimiendo a Emilia en su aciago destino. Cándida víctima propiciatoria de jóvenes advenedizos (como el asentimental pretendiente), víctima de una jefa de trabajo despótica (torpedo contra el capitalismo deshumanizado), víctima de su desaforada ilusión por tener un buen vestido con que encandilar a su ‘novio’ (la cosificación femenina), víctima de resentidas egoístas capaces de utilizarla para divertirse con su dolor (la envidia), víctima de gente hambrienta (cual Carpanta) capaces de manipularla vilmente por una ensaimada, víctima del destino del ciclo de la vida con la enfermedad de la madre, y víctima de su mala fortuna. Una concatenación de infortunios de toda índole que pueden parecer algo exagerado (y lo son), pero que el director hace que la protagonista los viva con enorme dignidad en como los afronta de cara.

Un relato donde la mirada es la clave, la de Emilia (ya al inicio tiene dolores de cabeza por fijar los ojos en un trabajo para su idealizado ‘novio’), que al inicio es filtrada por sus gafas, sin estas moldea el mundo a su ánimo, cuando ilusionada se asoma por la ventana y ve el día luminoso y cuando ve que el vestido está apolillado mira otra vez por la ventana y ahora lo ve nuboso. En la verbena con las gafas tiene lo que para ella es la mejor noche de su vida, idealizando a su pareja mientras sube a las atracciones (no dándose cuenta que él pasa de ella, queriendo acabar lo antes posible la velada, que ella estira en sus ansias de alargar su impostada felicidad. Y entonces llega la lluvia (la que será crucial en el final), y en medio del caos de la gente intentando ponerse a cubierto Emilia se le caen las gafas, y es un (alegórico) payaso el que la guía (en señal que hasta un clown ve mejor el camino que ella); Y ya no veremos más a Emilia con gafas, justo cuando cobran importancia unas cartas que debe leer, y que puede no sepa darse cuenta de lo que de verdad encierran; Y ya en el rush final la vista es fundamental espoleta del drama implosionando, para desembocar en un clímax con seguramente el travelling más aclamado del cine español (spoiler), que aunque fruto de la imposición de la censura alterando el final del libro, Mur Orti hace de la exigencia virtud, provocando en el espectador enorme emoción.

"Las alegrías matan tanto como los disgustos, solo que no se notan porque las hay menos" (El médico).