Media votos
6,3
Votos
2.951
Críticas
52
Listas
2
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Contacto
- Sus redes sociales
-
Compartir su perfil
Voto de Raff3:
9
5,6
255
Drama
Pablo es un boxeador casado con Aurora, una cantante de varietés. Un día, después de pasear por el Retiro y conocer a un domador de leones y a su bella ayudante, vuelve a su casa y sorprende a Aurora con su amante. Pablo desconsolado va a ver el espectáculo del domador... "Carne de fieras" es un denominado "film maldito" que comenzó a rodarse el 16 de julio de 1936, pero por causa de la sublevación militar en España la filmación se ... [+]
21 de junio de 2020
0 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carne de Fieras de Armand Guerra es un mito y un hito.
Es un mito por el aura que la envolvió desde que fue rodada al comienzo de la guerra civil hasta que se pudo ver ya restaurada en 1994.
Es un hito porque fue una de las pocas películas rodadas en esa pequeña etapa entre la socialización de los medios cinematográficos estatales y el golpe de estado de los fascistas que provocó la guerra civil.
Se le llama "película maldita" además de por las leyendas en las que se ha visto envuelta, por el desnudo de Marlène Grey en una jaula de leones, algo que tardaríamos mucho tiempo en ver debido a la censura franquista que se impuso durante la mitad de la historia del cine en España.
Muchas críticas se centran en la naturalidad del cuerpo femenino que muestra Armand Guerra en esta película, pero creo que hay mucha más miga y más ideología en esta película. La cual paso a comentar en Spoiler.
Es un mito por el aura que la envolvió desde que fue rodada al comienzo de la guerra civil hasta que se pudo ver ya restaurada en 1994.
Es un hito porque fue una de las pocas películas rodadas en esa pequeña etapa entre la socialización de los medios cinematográficos estatales y el golpe de estado de los fascistas que provocó la guerra civil.
Se le llama "película maldita" además de por las leyendas en las que se ha visto envuelta, por el desnudo de Marlène Grey en una jaula de leones, algo que tardaríamos mucho tiempo en ver debido a la censura franquista que se impuso durante la mitad de la historia del cine en España.
Muchas críticas se centran en la naturalidad del cuerpo femenino que muestra Armand Guerra en esta película, pero creo que hay mucha más miga y más ideología en esta película. La cual paso a comentar en Spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Lo que podría haber sido y no fue:
- La masculinidad y la paternidad: Pablo es un boxeador lejos de ser un héroe al estilo americano. El único combate que se muestra en la película, este sale derrotado. Además queda lejos de la imagen ruda y violenta que el resto de la historia del cine nos ha querido endosar en el ámbito del boxeo. El cariño y la adoración por el colillero que encuentra en el retiro es mucho más típico de una madre o incluso una abuela que de un padre clásico.
- La exposición al desnudo: Incluso en nuestros días es dificil pensar en llevar a un niño a un espectáculo en el que sale una mujer semidesnuda entre leones. Es un detalle que natulariza el cuerpo de la mujer (tema del que tanto se habla) y que a la mayoría se le pasa por alto.
- La resolución de conflictos: Llama mucho la atención la correcta manera en la que se resuelven los conflictos principales de la película. Todos ellos, desde la separación de Pablo y su mujer al comienzo de la palícula hasta la decisión de Marlène de quedarse con Pablo y abandonar a su jefe/pareja, se manejan con diplomacia y cortesía inspirada por personajes secundarios que llaman a la calma en todo momento.
- La explotación del hombre hacia la mujer: Creo que esto es de los puntos más claros, Marlène mantiene una relación tóxica económico-sentimental con el domador, llegando incluso a sufrir maltratos.
- La deconstrucción de la familia burguesa: al final de la película, Pablo y Marlène deciden estar juntos y adoptar al niño colillero que ha acompañado al protagonista durante todo el metraje formando así una familia, sin consanguinidad, completamente inusual para la época: un boxeador, una bailarina y un niño de la calle.
- La masculinidad y la paternidad: Pablo es un boxeador lejos de ser un héroe al estilo americano. El único combate que se muestra en la película, este sale derrotado. Además queda lejos de la imagen ruda y violenta que el resto de la historia del cine nos ha querido endosar en el ámbito del boxeo. El cariño y la adoración por el colillero que encuentra en el retiro es mucho más típico de una madre o incluso una abuela que de un padre clásico.
- La exposición al desnudo: Incluso en nuestros días es dificil pensar en llevar a un niño a un espectáculo en el que sale una mujer semidesnuda entre leones. Es un detalle que natulariza el cuerpo de la mujer (tema del que tanto se habla) y que a la mayoría se le pasa por alto.
- La resolución de conflictos: Llama mucho la atención la correcta manera en la que se resuelven los conflictos principales de la película. Todos ellos, desde la separación de Pablo y su mujer al comienzo de la palícula hasta la decisión de Marlène de quedarse con Pablo y abandonar a su jefe/pareja, se manejan con diplomacia y cortesía inspirada por personajes secundarios que llaman a la calma en todo momento.
- La explotación del hombre hacia la mujer: Creo que esto es de los puntos más claros, Marlène mantiene una relación tóxica económico-sentimental con el domador, llegando incluso a sufrir maltratos.
- La deconstrucción de la familia burguesa: al final de la película, Pablo y Marlène deciden estar juntos y adoptar al niño colillero que ha acompañado al protagonista durante todo el metraje formando así una familia, sin consanguinidad, completamente inusual para la época: un boxeador, una bailarina y un niño de la calle.