En la casa

He de decir que últimamente estoy viendo algunas películas francesas y me están encantando. Algunas de estas películas son: "Amelie", "La familia Bélier'' ,"La cena de los idiotas", "Tomboy", "Intocable", entre otras.

No es por establecer una crítica contra el cine estadounidense o británico, pero estamos dejando atrás muchas películas que son de diez y que merecen la pena, centrándonos únicamente en lo que más nos ofrece la publicidad. Me considero una persona a la que le gusta indagar mucho más allá de lo que un simple anuncio publicitario nos presenta, de ahí que encontré esta joya de película.

"En la casa" es una adaptación de la novela "El chico de la última fila" de Juan Mayorga. La película consigue que nos entretenga de forma similar al libro. Por ello, nos mantiene con una serie de giros de tensión que mezclan realidad y ficción durante el transcurso de la trama.

Cabe destacar que el personaje principal, Ernst Umhauer borda el papel, puesto que lo hace destacar frente a otros personajes. Nos creemos sus acciones, su perversidad, su gran personalidad e inteligencia, para ser un niño actúa con una capacidad que muchos quisieran.

En resumen, es una película que no te dejará indiferente. Pienso que es original, ya que a muchos nos encantaría poder adentrarnos en alguna casa para ver que se cuece en ese entorno familiar.

Los profesores de instituto probablemente sean los que guardan una visión más pesimista de este mundo. Ante sus ojos van deambulando año tras año nuevas generaciones de adolescentes con la apatía recorriéndoles las venas. Que sea un maestro con las pintas de Woody Allen y esa actitud descorazonadora el personaje de En la casa con el que más se identifica el espectador, convirtiéndose ambos a la vez en víctimas de una trama perversa, le asegura al filme una lectura repleta de sarcasmo y lucidez.

La crítica al sistema educativo no podía faltar en una cinta que parte de las aulas de un colegio público francés. El centro acaba de reinstaurar el uniforme como medida para atajar las desigualdades sociales entre los alumnos, ejemplo perfecto de la deriva paternalista y ridícula que ha ido tomando la enseñanza con la incursión de los padres en la materia. El discurso del profesor Germain ante el director del instituto tras ser reprendido por dejar en ridículo a un estudiante, que no alumno, es el resumen ideal de un modelo en decadencia.

Pero evidentemente, la educación no es la principal diana de la película de François Ozon. Los dardos apuntan en múltiples direcciones y acierta en todos los blancos, sobre todo por la vía del humor sarcástico. Para nuestro regocijo, el profesor de literatura tiene como esposa a la encargada de una galería de arte (magnífica Kristin Scott Thomas), con la que mantiene encendidas discusiones sobre el concepto del arte, en su mayoría resueltas con la mirada de escepticismo de Fabrice Luchini. Cada uno de los proyectos que propone para exposición, a cada cual más transgresor o escandaloso, supone un duro golpe para otro ámbito sumergido en las profundidades de lo grotesco.

Retratar las sandeces en torno al arte contemporáneo, sin embargo, es otro aspecto secundario de la película. El proceso de creación de una obra literaria, a cargo del único alumno prometedor de la clase, es el que sirve para hilvanar una historia por capítulos que despierta el morbo enfermizo del maestro y por supuesto también del espectador. Porque mientras el profesor va construyendo y reconstruyendo los textos de su estudiante, guiando las tramas, perfilando sus personajes, no dejamos de tener en cuenta un pequeño detalle: la ficción influye en la realidad de un compañero de instituto.

En la casa es una vuelta de tuerca maquiavélica a ese recurso tan manido del basado en hechos reales. El reclamo se invierte y ahora el morbo consiste en comprobar cómo se interviene en esos acontecimientos para adaptarlos a las necesidades del guión, para captar el interés de un lector/espectador ávido de estímulos constantes. En ese sentido, la película triunfa de forma clamorosa a la hora de crear ese clima de tensión incesante, que mantiene atrapado, apenas sin respiro, durante todo el metraje.

El único problema es el mismo que plantea el profesor al alumno cuando el relato ya se encuentra en estado avanzado, con el destinatario plenamente inmerso. Es el momento de cerrar con broche de oro, a poder ser con sorpresa o golpe de efecto. Y en ese instante álgido, con la tensión a flor de piel, En la casa concluye la trama del alumno voyeur de forma precipitada y un tanto inverosímil. La lección que parece tener aprendida el maestro en la ficción es incapaz de aplicarla el guión de la cinta. Superada la premisa sugerente y el desarrollo adictivo, es una lástima que la resolución desinfle la que podría haber sido una gran obra maestra.

Parece una comedia muy al estilo Woody Allen, pero cuando te quieres dar cuenta, ha pegado una patada en tu puerta y se te ha colado hasta la cocina. Se sienta en tu sofá, te roba el mando de la tele. Luego tiene un rato en que revuelve en los cajones de tu armario sin encontrar nada demasiado interesante. Pero el final se acaba yendo contigo a la cama...

La puerta de una casa puede ser la portada de una novela.

Por norma general el cine francés no me suele acabar de gustar, pero esta película me ha sorprendido gratamente.
Aunque apenas hay acción, la interpretación del chico, que parece loco perdido, te hace estar en tensión en todo momento que aparece por la casa de la familia de su amigo. La película, aún siendo la simple historia de un chico que escribe, te mantiene pegado a la pantalla. Creo que ya es bastante.
La interpretación del profesor me ha gustado bastante, en general todos actúan bastante bien.

Un experimento que salta el uniforme y la igualdad en una clase de creatividad nula, donde la literatura ha dado paso a pizzas y móviles, el futuro es ignorancia salvo para el chico del don que penetra en un hogar que huele a clase media para generar curiosidad a través de una burla con fondo y con forma, una película muy centrada con un tono original, es una obra que invita a algo diferente en una familia normal, un acto rutinario en contraste al desastre paralelo del arte contemporáneo, mientras un trabajo de clase genera gran expectación, el negocio de extrañas obras es poco viable.

El alumno asesta capítulos que obsesionan al maestro, una atracción que no escandaliza pero que encuentra una alternativa a quemar coches, la última fila es el mejor sitio, todo es interesante porque parece bien escrito, la timidez le otorga estabilidad a su desarrollo, la juventud es estúpida y dejada, con lo que se dibuja una parodia pero de gran realismo sobre lo mediocre en un ejercicio literario de cosas de la vida que consigue debatir sobre arte, una afición y una obsesión con un propósito, hacer ver al espectador el proceso creativo de escribir una obra, todo ello sin conocer nada del autor.

Encuentra la profundidad en los partidos de los Grizzlies y va intercambiando veracidad con imaginación, este punto es el comienzo de la confusión y transforma la película en una obra literaria en sí, con las posibles fases de inspiración y bloqueo dando vueltas por una casa donde los habitantes se expresan con el respeto como valor principal, sus motivaciones y la economía, lo clásico de cada hogar, chismes de gran valor literario que sabe jugar con la sorpresa y el conflicto, y que establece vínculos apetecibles desde una narrativa sencilla, sin dudas, "En la casa" es una película original que sobrepasa cualquier intento fallido de motivar y hacer palpitar al espectador.

El espía de lo cotidiano va absorbiendo al estilo Woody Allen, todo en la casa tiene reacciones potentes, no puedo decir lo mismo fuera de ella, y es que la valentía empieza a columpiarse y a tirar de recursos para mantener la vitalidad, en cuanto se intenta postular sobre el hijo la obra corre peligro y abandona el caudal más interesante, el del protagonista, el maestro, intentan incluso meterlo en la novela o fusionarla con la galería de arte, y luego se inventan un interés del padre por la madre que no concuerda, pero todo es válido desde el punto de vista de que la ficción busca un encuentro del corazón con la intimidad.

Esos sentimientos dibujados a ciegas la convierten en algo inverosímil pero al menos se mantiene latente por los deseos tapados y desvanecidos, la entremezcla pierde solidez pero avanza hacia la conmoción, el recorrido ya nunca retoma la esencia inicial, pero el desvío del camino sigue dando pasos arriesgados y crea un laberinto creativo con mayor valor intelectual y además nunca abandona la realidad lanzando bombas sobre impulsos y tragedias, se puede admitir que la pérdida de control la vuelve agresiva y consigue ir más lejos, la confusión es peligro y ya no va a parar, somete a los personajes a experiencias desagradables que encuentran el sitio.

Reconciliaciones que defraudan pero que son válidas y que dan diferentes opciones de escribir un final, el daño del amor y una nueva vida, al final es una obra de la rutina de la clase media que se resuelve buscando avanzar con lucidez y mucho talento, no es perfecta, pero representa a todos aquellos artistas que buscan y buscan un final, y encuentra uno donde el protagonista sigue siendo el maestro, un viaje con fin en la nada, el comienzo de otra, de cualquier otra entre muchas y tantas, la observación del humano es necesaria, continuará.