The Here After

Una de las propuestas más interesantes de las variadas que nos han llegado a través del Atlántida Film Fest del presente 2016 ha sido la sueca 'The here after', un poderoso drama con alma de thriller psicológico, realista y austero que presenta una situación violenta pero sin embargo tan complejamente cercana, tan sobria en su formula que atemoriza con la gran dosis de empatía que transmite.

La película nos traslada a núcleo de una gran pesadilla: John es liberado después de pasar una condena en un reformatorio. Lo creen preparado para reintegrarse en la sociedad y en la estabilidad de una familia monoparental de clase media alta de la que era parte integrante. El espectador a través de su narración tendrá que ir descubriendo qué provocó el incidente, qué tipo de incidente fue el que sucedió y si la vida va a poder ser como antes de todo ello. Pronto comprobaremos que su vuelta no va a ser sencilla para nadie.

'The here after', algo así como a partir de mañana, es la ópera prima del joven realizador sueco Magnus von Horn (32 años), demostrando en ella un gran talento para la utilización de argumentos y recursos con un fin claro: resultar áspero y fidedigno. Van Horn utiliza con inteligencia argumentos como el plano fijo -minutos donde la acción y el diálogo transcurre delante de nosotros sin que la cámara realice ninguna floritura-, el fuera de campo -importante frases y personajes que no salen en pantalla pero que facilitan el suspense de la situación- o la total ausencia de banda sonora -la frialdad de varios planos secuencia sin música son muy notables-, elementos que potencian la duda, el temor y la empatía del espectador hacia un lado o hacia otro.

El guión es obra también de von Horn y resulta directo y sin tapujos. El texto provoca un debate postrero inevitable sobre cual sería nuestra reacción ante una personaje con ese pasado, si podríamos perdonar, actuar con normalidad, o si por el contrario reaccionaríamos como alguno de los personajes que por allí aparecen. Un interesante debate sore el bulliying, la reinserción y el perdón.

Además de los factores técnicos, que sin duda provocan que el film sea de gran interés, hay que destacar también la gran labor interpretativa de los tres personajes principales: el propio John (terrorífico y ambiguo debut el del joven talento de la canción sueca que es Ulrik Munther), Martin (el padre, a quien interpreta un sufridor Mats Blomgren) y el hermano pequeño, interpretado por el joven Alexander Nordgren.

Una película magnética, que remueve las entrañas en más de una ocasión y que desprende realidad por todos sus poros. Muy notable.

Lo mejor: El estilo de filmación. Apropiado y al corazón.
Lo peor: Alguna reacción de algún personaje es mejorable.

VALORACIÓN:

Fotografía: 7,5
Banda sonora: -
Interpretación: 8
Dirección: 8
Guión: 7
Satisfacción: 7

NOTA FINAL: 7,5

@hilodeseda - www.habladecine.com

El intento de vuelta a la normalidad después del reformatorio. Una película sin épica, realidad social desnuda. Primero la calma, luego la tormenta, siempre la tensión. ¿Qué mensaje me transmite la película? ¿Cabe el perdón tras el peor de los delitos? Una comunidad no debe guiarse por la ética de la justicia, la de "paga por tus actos", sino por la ética del cuidado, que es integradora y utiliza a la anterior como medio, no como fin. Pero la película no adoctrina, enseña lo que ocurre y deja al público el trabajo moral.

Mi desprecio enterito en spoiler.

Un tío mata a una chica por serle infiel, por lo que pasa dos años en un cómodo reformatorio. Al salir de allí, la comunidad en la que residía victimario y víctima se encarga de darle el peor castigo: el rechazo social. Este es el argumento de este filme nórdico, que vale decir, conserva la misma sobriedad en los diálogos, el ritmo lento y la dureza del cine de esta parte del mundo (creo que ya es hora de catalogarlo como un nuevo subgénero).

El debate detrás de la película no deja indiferente a nadie, y es que en una época en la que se pregona sobre el respeto y rechazo a la violencia -en todas sus formas- al género femenino, es difícil y casi imprudente retratar como víctima a un tío que se carga a una chica y no muestra el más mínimo arrepentimiento de ello (el hecho de regresar al mismo colegio como si nada hubiese pasado es una muestra de esto, ¿no?).

Más allá del debatible argumento y la manera en que el director lo conduce, hay que decir que hay una buena fotografía, ritmo, narración y actuaciones destacables, como la del pequeño, el abuelo y el propio killer. Los poquísimos diálogos no conducen a ningún ejercicio reflexivo ni debate en torno a lo realizado por el protagonista. En efecto, me llamó poderosamente la atención que en toda la cinta las líneas entre el padre e hijo son contadas y muy pobres de contenido, excluyendo del argumento principal cualquier acercamiento a la re-socialización del chico.

El rol de los docentes de la institución deja mucho qué desear: parecen títeres del destino y sólo sirven para dar malas noticias. No muy lejos de esta actitud está la del chico, cuyo personaje parece no buscar la redención ni tener una motivación particular en su vida. Es un personaje argumentativamente vacío, plano (quizá limitando lo sociopata ¿?).

En términos generales (y más allá de los debates morales que ella presente), es una buena cinta, bien lograda y detallada.

¿Hasta qué punto es justa una segunda oportunidad? ¿es una razón legítima el resentimiento para odiar de manera indiscriminada cuando la fuerza que verdaderamente lo instiga es el miedo? El conflicto ético sobre la (in)conveniencia de reinsertar a un homicida adolescente en la sociedad planea constantemente tanto en la atmósfera ineludiblemente opresiva que condiciona la situación de su protagonista -un asesino rehabilitado- y de quienes comprensiblemente recelan de él.
El cineasta sueco Magnus Von Horn, despuntándose por primera vez de los cortometrajes y el documental, remonta notablemente tras una serie de altibajos abiertamente telefílmicos -con una premisa argumental así, cuesta no tropezar con ese agujero- en los que confunde la frialdad y el estoicismo en la puesta en escena con un marcado abuso de los tiempos muertos y prolongados planos secuencia de paisajes naturales, en una primera mitad donde únicamente te distraerá del tedio ver a Inger Nilsson ('Pippi Calzaslargas') en el papel de una escéptica directora de colegio que progresivamente irá sintiéndose más entre la espada y la pared por desconfiar del temperamento de su alumno.
El cantante Ulrik Munther, en su único papel cinematográfico hasta la fecha, borda a un individuo traumatizado, jodido y convenientemente tácito al lado del que únicamente sobresale, por encima del resto del reparto, el veterano Wieslaw Komasa, que no necesita ni abrir la boca para resultar estremecedor.
Es un debut notorio y correcto, pero no revolucionario.