La colina de las amapolas

Sí, evidentemente se puede discutir sobre el desarrollo de la trama y sus vaivenes para hacer que el nudo tenga cierto empaque, pero yo sinceramente no creo que sea lo más importante de la película, pues al final es lo que cuenta y cómo lo cuenta lo que hace de ella un todo, un film sólido y que da la sensación de ser completo.

¿Por qué? Porque te habla con franqueza de los sentimientos de juventud, algunos tan puros como otros tan estúpidos (siempre encuadrados en su época, Japón años 60, que no es la nuestra pero de la que se puede extrapolar fácilmente). Y es el día a día, son los caminos recorridos a diario, es la lucha estudiantil por conseguir hacer oír su voz, es la búsqueda de la propia identidad y de los sentimientos el leit motiv de la historia.

Y a Hayao Miyazaki en su guión (supongo que guiado por el manga original en el que se inspira) le da por remarcarlo con una trama aparentemente central pero en el fondo simplemente aledaña al todo al que hacía referencia antes, de la historia del parentesco o no entre los protagonistas Umi y Shun, confundidos por su incipiente amor. A mí no es una trama que me molestara, porque no solo era hilo conductor para conocer un poco mejor a los protagonistas sino que todo lo que les rodea es mucho más interesante, desde lo más obvio hasta lo más sutil.

Trata temas interesantes sin hacer una condensación pesada o torpe. Lo mejor de 'Kokuriko-zaka Kara' es que todo fluye y eso dice mucho de la dirección de Gôro y también del guión de Hayao Miyazaki.

En un autor como Hayao Miyazaki, que suele cuidar los detalles y crear historias con numerosas lecturas que van más allá de la evidente (hasta el punto de que, en ocasiones, las recarga), me sorprende esta adaptación tan plana. Es posible que la raíz del problema esté en la obra original pero aún así me resulta muy decepcionante. De hecho, y aunque parezca absurdo, en esta ocasión es la labor de su hijo como director la que logra compensar las carencias del trabajo del padre, dotando al conjunto de una solidez técnica impresionante y al mismo tiempo implantando un ritmo que hace lo que puede por dignificar un guión que sencillamente no está a la altura. Pero en una obra en la que falla algo tan esencial, el resultado no puede llegar a más.

Y lo cierto es que el estudio ya ha retratado una historia parecida con mucho más éxito. Fue en 1995, con la magistral y hasta cierto punto maltratada "Susurros del corazón", una obra con una labor introspectiva brillante y que lograba, a pesar de basarse en una premisa parecida, retratar a su protagonista de una forma mucho más completa, en una trama que elaboraba sus inquietudes adolescentes intentando evitar una narración simplona y encorsetada. En aquella ocasión, fue también Hayao quien se puso al mando del guión, y lo cierto es que esa coincidencia hace aún más difícil de explicar el caso de esta cinta.

En esta ocasión, la historia de amor sobre la que gira la película es creíble en realidad, pero también demasiado fría. Adolece de una estructura muy tópica, sobre todo en su planteamiento, que hace que no resulte apenas emocionante. El giro argumental sobre la paternidad de Shun me parece un recurso de telenovela cutre con una resolución muy predecible, pero lo cierto es que tiene un efecto bastante positivo, generando una serie de escenas en las que se dejan ver sus dudas al tratarse e intentar guardar las distancias, y que dan mayor interés a su relación.

En cuanto a la familia de Umi, me parece una idea desaprovechada, sin más. Los personajes que viven con ella no están apenas explorados; esto hace que la vida familiar de la protagonista y el efecto que tiene en ella no se perciban con fuerza en su retrato a lo largo de la trama; de hecho, y aunque como idea es sugerente, creo que la tragedia de la muerte de su padre está planteada a un nivel tan básico que es casi prescindible.

Varios de mis momentos favoritos, de hecho, pertenecen a la trama de la casa de clubes, que tal vez por tener menos exigencias a nivel de caracterización me parece más simpática y lograda (aunque tiene momentos de un humor un poco tonto, sobre todo en la primera exploración que hacen Umi y su hermana del lugar), y en ocasiones es lo que mantiene a flote la obra.

Así, "From Up on Poppy Hill", siendo un muy prometedor signo para el desarrollo de la carrera como director de Goro Miyazaki, en el contexto de Ghibli es una obra claramente menor, cuya magia se reduce prácticamente a la belleza visual de sus imágenes.

Los tres niveles que hay en la película son:

-La historia de Umi y Kazama, la pareja de adolescentes que se conocen y van desarrollando una relación entre ambos de un modo muy natural. Sin embargo, al mismo tiempo, ambos tienen algo en su pasado que los ata e impide que avancen.

-La historia del "Barrio Latino", un edificio que aloja las diferentes asociaciones estudiantiles del instituto de secundaria al que los protagonistas van. Es un edificio con una gran historia pero que se encuentra en su momento más bajo y pesa sobre él la amenaza del derribo para dar paso a algo más moderno.

-La propia historia de Japón en un año, 1963, justo antes de sus primeros juegos olímpicos, donde se mostró como un país renovado, en acelerado proceso de modernización. En ese momento, todavía estaba decidiéndose qué elementos de su pasado conservaría Japón y cuáles abandonaría.

El nivel de Japón apenas está indicado con algún detalle aquí y allá, mientras que los otros dos se entrelazan durante toda la cinta. Pero si analizamos mínimamente las tramas, la historia es muy parecida en los tres niveles y la resolución también es la misma. Hay que arreglar el pasado, no olvidarlo ni destruirlo, porque nos servirá para avanzar mejor hacia el futuro.