El paciente inglés

No es una película normal ésta. Creo que todos cuantos la elaboraron estaban en un estado de gracia cuando la hicieron que cada vez que la contemplo me transporta a mi cielo particular. Actores que bordan sus personajes, fotógrafo que resalta lo bonito que es el desierto, o Italia, cuando se ve con esos ojos, guionista que teje cada palabra para que el director nos la transmita con absoluta maestría. Es cine que no es séptimo arte sino el primero de todas las artes habidas y por haber. Visiones, sueños perfectamente conjugados con hermosas palabras y suave, vibrante y romántica música. Pasiones bajas que llevan a pasiones sublimes. Un avión sobrevolando las dunas. Amores trágicos y amores felices. Maravillosa película que algún día será clásica. Todo lo que escriba es poco y no hace justicia a lo que se siente cuando se contempla.

Coincido con la opinión de que esta película será "redescubierta" y revalorizada algún día. A pesar de los oscars que ganó, parece que no ha adquirido el aura de otras producciones de este tipo. Tal vez porque ésta sea una producción atípica, una película que nace como clásico y que escapa a cualquier corriente de los 90, a medio camino entre la superproducción y el cine independiente. Para mí esta película representa una perfecta conjunción de fotografía, música, diseño de producción e interpretaciones, todo ello al servicio de un argumento que explota a la perfección las oportunidades dramáticas del contexto histórico; la segunda guerra mundial como escenario de relaciones desgarradas, como motor de personajes cuya carencia de afecto es sólo equiparable a la pasión con que viven los vestigios de amor que su vida les depara. Creo que es una película tremendamente poética y bella que consigue convencernos de esa historia apasionada y adúltera con final agridulce, y que consigue elevar y trascender los sentimientos que transmite sin grandes alardes ni efectismos. Posee escenas y metáforas inolvidables, además de resultar una bonita parábola sobre el paso del tiempo y lo cruel del destino, un carpe diem gigantesco. Una gran película, en resumen, que consigue emocionarme cada vez que la veo.

Sobrevolé las ocres dunas de África a bordo de una avioneta de un conde hacia la cueva de los nadadores, donde ella nos esperaba.
Amor mío, nos han abatido cuando tú estabas muerta y yo me muero en vida quemándome. Tengo arena en los ojos, quitármela, quitármela!.
Después de contemplar esta historia en todo su esplendor solo me queda abrir la nevera, degustar dos cucharadas de leche condensada, buscar un dedal para mi novia y hacerme dueño de ese hueco que tiene debajo del cuello y decirle: Tengo lágrimas en los ojos, quítamelas, quítamelas!.

Sí, impaciencia. Eso es lo que sentí en la butaca del cine viendo esta película. A pesar de que la historia tiene su interés, Minghella la hace lentísima. Y añade historias como la de la Binoche y el dinamitero sigh que francamente me la suda.

En cuanto a la historia de Fiennes y Scott Thomas, he de darle en parte la razón al amigo Txarly (¡saludos!) sobre el egoismo del sujeto (traidor para más señas) y lo de retratar al marido como un espantajo. Que la compare con Memorias de África me parece correcto (aunque ésta última sí que es insufrible de verdad). Pero compararla con Casablanca es... ¡sacrilegio! jajaja. Bogart también es egoista vale, pero se da cuenta de ello y por eso renuncia. Y el marido en Casablanca es un héroe y no un espantajo.

De todas formas, y a pesar de su lentitud y mala dirección, la película es estimable por su fotografía y algunos pasajes. Y que quieren que les diga, a mi cuando hay escenas de desierto bien fotografiadas quedo flipado. Quizá porque recuerdo cuando era un niño y vi Lawrence de Arabia: no entendí nada a esa temprana edad pero quedé fascinado por el desierto.

Si yo me dedicase a esto del cine (y mi agnosticismo me lo permitiera) le rezaría a este hombre, buscando inspiración.... Si yo fuese la Coixet, por ejemplo, no pararía de rezarle...

La DIRECCIÓN de ARTE de esta película es PERFECTA. Nunca he visto nada más bonito en un cine que la escena de Juliette Binoche contemplando las pinturas de la iglesia a la luz de una bengala; que los planos aéreos del desierto, que se asemejan a la piel de un cuerpo desnudo; que el reguero de lamparillas de aceite a través del monasterio, dispuesto así por un hombre que desea que por las noches le encuentren...

La belleza de las imágenes se complementa con la belleza de la música. (Esa canción tradicional húngara...)

Una de las pocas veces que una adaptación literaria dignifica al texto original (Aunque admito que el personaje de Willem Dafoe en el guión queda bastante plano, para mí, el único defecto de la película)

Y los personajes... El cine pocas veces nos regala amantes que no parezcan tontos del culo, cuyo amor no fagocite su humanidad y su inteligencia. Aquí los amantes son dos megalómanos, introvertidos, recubiertos de cemento armado, tal para cual. Cuando a ella no le queda otra que asumir primero y evidenciar después ante él sus sentimientos, no le dice ''oh, mi amor, cuánto te quiero'' ni le hace una declaración de esas de mazapán con la música sinfónica a todo trapo, no... se presenta en su casa y le calza una ostia tremenda. Y él, que comprende el mensaje a la primera... en vez de acusar el golpe con acritud, se postra de rodillas ante ella, y se la come a besos y le arranca la ropa... Y yo flipo...

Y los actores... El casting también es PERFECTO. No me puedo imaginar a nadie más encarnando estos personajes... No conozco a ninguna actriz (de las contemporáneas) capaz de encajar un coscorrón y seguir permaneciendo con ese aire de dignidad de persona que se cree que mea chámpan.

Y todo esto dirigido, medido, milimetrado y engendrado por Mr. Minghella.
Lo voy a dejar aquí, aunque podría pasarme horas escribiendo sobre la que es MI PELÍCULA FAVORITA. No quiero aburriros...