Apenas llega a ser discutible el que Chaplin haya creado el icono más relevante del séptimo arte. Su vagabundo tierno y cándido, romántico e idealista trasciende y permanece en la memoria colectiva a la vez que sigue atrapando nuevos corazones de generación en generación. Su importancia radica en la universalidad de la propuesta, donde tienen siempre cabida los buenos sentimientos y el amor como leif motiv de nuestros actos. Además sabía y prefería utilizar Chaplin de modo hábil y preciso la tragicomedia para abarcar el mayor número de situaciones posibles, abriéndose un extenso abanico de posibilidades a retratar.

El vagabundo nos acompañó en una serie de cortos y películas inolvidables y comenzó su despedida en El Gran Dictador donde seguía siendo él aunque fuera a través de un barbero judío excombatiente de la primera gran guerra. Sin embargo decidió Charles Chaplin hacerle frente al cine sonoro de una vez por todas despidiéndose de su hasta entonces inseparable alter-ego elaborando una película que rompía totalmente con su pasado, brusca y atrevida, con un humor totalmente nuevo que casi podíamos describir como contrario a lo que hasta entonces había sido su ideario. Monsieur Verdoux nace probablemente de un Chaplin enfadado en ese momento con demasiadas cosas y la primera vez que te enfrentas a ella desconcierta no ya por su temática y contenido si no por venir de quien viene.

Comedia negra sobre un asesino en serie que tiene a su vez una base real, Monsieur Verdoux nos presenta a un Barba Azul de traje impoluto y lengua lisonjera que viaja de un sitio a otro, engatusando a mujeres de mediana edad con su palabrería, para luego asesinarlas y quedarse con su fortuna. Todo ello plagado de situaciones cómicas a veces dialogadas y otras utilizando aún recursos propios del cine mudo. Viene acompañada además de un final si cabe más extraño que el propio argumento en sí, pues Chaplin realiza una serie de afirmaciones cuanto menos curiosas. y no del todo compatibles con el memorable discurso que cerraba El Gran Dictador. Puede entenderse como un alegato en contra de la pena de muerte pero realizado a base de disertaciones donde se denota una cierta ambigüedad.

Porque en realidad Chaplin muestra muchas caras diferentes en este film siendo sin duda la más escalofriante por hermosa a la par que dura y trasgresora, esta vez con el personaje de Verdoux y no con su obra, la que le muestra regresando a su hogar entre crimen y crimen para volver al lado de su hijo y de su esposa invalida, en unas imágenes de enorme belleza y simbolismo, como si en realidad quisiera decirnos, miradme soy Chaplin y aunque ahora me dedique al asesinato, mis ideales no han cambiado demasiado, pues mis crímenes son llevados a cabo única y exclusivamente por amor.

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