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Spain Spain · Cines Astoria Alicante
Bloomsday rating:
6
Thriller. Drama. Romance Deep Crimson is based on the late 1940s crime case, the "Lonely Hearts Muders" that also inspired the Leonard Kastle's 1970 cult film The Honeymoon Killers. Coral is an overweight, buxom nurse who finds her soul mate in Nicolas, a gigolo with a toupee who seduces and steals lonely widows. She refuses to let him go and abandons her home, her job and her children to be with him. Together they go on a crime spree through the roads of ... [+]
Language of the review:
  • es
December 9, 2011
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Historia de personajes solitarios y obsesivos: una enfermera con dos hijos a cargo (Coral) y un seductor de viudas (Nicolás) se conocen y descubren que en sus debilidades y traumas radica su condición de almas gemelas. La película remarca el aspecto de inadaptados de los protagonistas (inseguros por su físico y situación: obesidad, alopecia, etc. Obsesiones de las que no pueden desembarazarse ni ante la muerte). Los diálogos inciden en la disociación de la realidad que experimentan ambos, entregándose el uno al otro como única forma de integrarse en un mundo que les rechaza.

La ambientación en los años 40, el vestuario y el color indican una mirada irónica hacia el melodrama, el género romántico y la moralidad al uso, al indagarse en la humanidad de la brutalidad y la supervivencia (sienten remordimientos, Nicolás emula clichés de los viejos seductores clásicos, etc). La película es una suerte de reinterpretación bizarra de hechos reales que tiene un antecedente directo en 'The honeymoon killers', aunque de tratamiento menos amateur (empleo de la música, breves travellings introductorios, etc.) y menos "serie B" pese a jugar con elementos poco convencionales como la fisicidad de la suciedad de las ropas, el sudor, los exteriores y una violencia que se gestiona hábilmente, sin redundancias visuales ni regodeos innecesarios, para consolidar un crescendo sabiamente administrado en la estructura del guion.

Destaca el uso del color. Se incide en el rojo que da título al film como leitmotiv estético y simbólico del sanguinario periplo de los protagonistas, y que no es tanto un road movie físico sino un viaje hacia el abismo de la soledad y el desengaño. Por ello el uso de una fotografía de tenebrismo mate cuya penumbra tiene puntos de dialéctico contraste con colores fuertes. Una tensión fotográfica que arrastra al espectador hacia la cueva de los interiores y el papel de las paredes. También reveladores son los parajes desolados de ese México desértico que colaboran para la sensación de que la sociedad es algo lejano, apenas existente. Ese divagar en busca de víctimas por las planicies mexicanas es una acertada insinuación del mundo disgregado, instintivo y mineral que rige la psique de los protagonistas.
Bloomsday
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