La estrecha colaboración entre Europa y Japón en cuestiones de Anime, ha dejado muy buenas sensaciones en el pasado, cuando la televisión era el mejor, y casi único exponente de muchas expresiones de creatividad, y genios como Hayao Miyazaki, la utilizaban sin rubor para vehículos de la talla de aquel mítico Sherlock Holmes perruno, que pudimos disfrutar a finales de la década de los 80.

Francia se adscribe, como en otro tiempo, a aquel pacto entre ambos países, para presentar un trabajo verdaderamente fresco y sorprendente, que además, describe su propio aliento estético, a través de una animación clásica convincente, a la que se suma un diseño de paisajes muy enérgico, que encaja a la perfección en el ritmo de un film que apenas sufre altibajos en su desarrollo.

Angelino vive con su amigo Vinz en la peligrosa Dark Meat City, tras sufrir un accidente de moto, comienza a sufrir dolores de cabeza y extrañas ensoñaciones, que se ven agravadas cuando la policía, y unos extraños tipos trajeados, comienzan a perseguirle.

A partir de una idea original de Guilleaume Renard, el japonés Shoujirou Nishimi, uno de los responsables de aquel Batman: Guardian de Gotham, que servía como puente animado entre Begins y El Caballero Oscuro de Nolan, se ocupa, junto al propio Renard, de la dirección de esta curiosa y violenta distopía, que en ningún caso, renuncia al sentido del humor como parte indivisible de su exposición.

De su particular jungla de asfalto, Mutafukaz toma prestada de forma evidente la ciudad de Los Ángeles, a la que envuelve de ritmos latinos y hip hop, en un trabajo que se mueve entre continuas persecuciones, con unos personajes, como esa calavera llameante llamada Vinz, a los que muy rápidamente se les coge cariño, gracias a la simpatía y el tono de humor que la cinta desprende, con un continúo pero acertado inserto de cartelería luminosa, que va describiendo las diferentes áreas por las que se mueven sus protagonistas.

Por último, destacar la crítica política y social que Mutafukaz contiene, muy al estilo de "Están Vivos" del maestro Carpenter , incluso la presencia de esos guerreros de la lucha libre, conectan de algún modo con aquel mítico producto de Serie B ochentero, en un cajón de sastre que nunca renuncia a su tono irónico, como entretenimiento de calidad que sabe utilizar tan perspicaz altavoz, en la consecución de sus objetivos.



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