Película hiper realista anclada en el melodrama. Obediente, sin renegar a las leyes del género, no escapa al mensaje moralista, la anticipación y al didactismo. Sin embargo, el apego al canon no incluye al factor inspirador de toda historia contada con el corazón, lamentablemente en el film no hay pasión o mejor dicho rabia.

El amor entre adolescentes es una formula siempre ganadora. Rodeado de pobreza y adultez decadente, esta pareja de chicos se presenta entrañable por su frágil aspecto, sus oficios callejeros y ser llanamente promesas ante la adversidad.

Limitaciones del elenco provocan ausencia de naturalismo y excesos, por ejemplo en el semblante de la protagonista. Sin embargo, posee virtudes la dirección de arte y la dirección de foto al construir un mundo sombrío, hacinado y laberinto sin escape.

Su estructura centrípeta se cierra mecánicamente sobre sí mismo dejándolo sin aire por adelantado, asfixia desde afuera, sin posibilidad a vagar o ver las capas de esas ruinas humanas y urbanas donde el metraje nace y muere, sin dejar huella.

Desaprovecha aquellos grandes silencios de la protagonista, como medio para poetizar su infierno y el vecindario cómplice en el que vive. El silencio de ella nota su fuerza dramática con rasgos expresionista en una de las mejores escenas cuando vemos una lágrima correr tensa por su mejilla en la madrugada bajo la sombra del abusador.

Se podría interpretar que todo está dicho adentro y afuera de esa vidas, que es conocido todos lo que pasa, que no hace falta más preguntas y nos convoca a seguir ocultando el crimen sin mínima vergüenza. Es una película horrenda por el descarado determinismo y evasión que promueve.

Con ese enfoque, cabe interpretar la última escena que muestra a María caminando con su bebe en brazos y en contraplano se acerca su amor platónico, el Araña. Realidad o ilusión. Esa es la altura del discurso que concluye con nuestra mirada (subjetiva) alienada en una parada de tren que jamás pasó.

Guayaquil, 19 diciembre de 2015