Me producía una gran expectación ir a ver a un director chileno reciente oscarizado por su anterior película ‘Una mujer fantástica‘ [2017], realizando psicológico cine anglosajón en torno a una comunidad tradicional judía, sobre un relato basado en la intimista historia que narra la escritora británica Naomi Alderman en su novela homónima, de 2006.

Y la verdad es que Sebastián Lelio, con este su primer trabajo producido por británicos, me ha impresionado muy gratamente con su intimista forma de realizar, dirigir a los actores y alcanzar el alma de sus personajes.

El guión, profundamente dramático, en el que Lelio mete la cuchara con el beneplácito de Rebecca Lenkiewicz y de la propia Naomi Alderman, resulta exquisito, escueto y permisivo, permitiendo que la cámara y los actores que hablen con grandes silencios, esto es, sin la contínua necesidad de expresarse oralmente.

La interpretación, con un protagonismo dual –Rachel Weisz en el papel de Ronit Krushka y Rachel McAdams en el de Esti Kuperman- alcanza un enorme nivel que, ya por sí mismo, justifica la contemplación del gran trabajo realizado.

La buena fotografía de Danny Cohen, también ganador de un Oscar por el ‘El discurso del rey‘ [2010] subraya un cine espiritual, cuasi teatral, gélido, seco, de cámara, invadido de interiores y primeros planos, con un tono obscuro y grisáceo que, por momentos, agobia al espectador.

La banda sonora de Matthew Herbert aparece eficazmente sólo cuando es menester y a tal propósito se suman las composiciones no originales, como esa fantástica ‘Lovesong‘ [1989] de The Cure, que, también con su letra, enmarca de forma sublime la nostalgia por un pasado que jamás volverá.

Se aleja de la excelencia una prescindible secuencia de cama que daña el relato perseguido y que intenta, demagógicamente, aportar un comercial morbo lésbico, tan à la page, que puede disfrazar de instintivo deseo aquello que es una atracción infinitamente más compleja. Nada más lejos de la realidad: toda una lucha entre la defensa grupal y la libertad individual y del amor imposible ante la necesaria estabilidad afectiva, social y familiar. También de la eterna lucha entre las identidades colectivas y la individuales.

Que quede clarp: esta película hubiera sido la misma si el dúo protagonista hubiera sido una pareja heterosexual.

Al respecto, no quiero finalizar sin criticar duramente el cartel distribuido en España, que trata de atraer a la sala un espectador ávido de un erotismo explícito que en el film tiene un papel muy secundario y aparece sólo en la secuencia mencionada. Eso lo ha entendido perfectamente el diseñador del poster cuando ha dado una segunda versión, más acomodada a la realidad y que es la que yo aporto.

Ganen en emoción viendo la versión original

Cine profundo, emotivo, austero, intimista y muy reflexivo [7,5 sobre 10]

El quicio de la mancebía [EQM]
https://elquiciodelamancebia.wordpress.com/2018/06/09/disobedience-r-unido-2018-de-sebastian-lelio