Entro en la sala con expectativas altas aunque desde "La piel que habito" el director Manchego no era santo de mi devoción. Salgo de la sala con un "sí, mucho" después de la amistosa pregunta "¿te ha gustado?". A ver si consigo explicar el porqué.
"Dolor y gloria" es un retrato desnudo y franco del mismo director basado en una nostalgia sincera y sin afán de exhibicionismo a partir de un alter ego llamado Salvador que abre la caja negra de sus recuerdos con una especial atención a su madre .
La nostalgia y la memoria se fundamentan en emotivos reencuentros reales con el amigo y actor protagonista de su primer largometraje y con el que no se habla desde hace treinta años, con su primer compañero con el que exploraron todos los rincones del deseo y en los no menos emotivos reencuentros imaginados con su madre y su infancia. Momentos de "gloria" abordados desde un presente inundado de un "dolor" físico y psicológico que lo mantiene aprisionado en una parálisis que no le deja ni salir de casa. Almodóvar se abre en canal para mostrar sus entrañas sin pedir ni comprensión ni ningún tipo de compasión victimista para emocionarnos con un perfil humanista férreo. Una vida condensada en una película o una película con varios recortes evocadores que "son" vida. Unos reencuentros que, después de los entrañables recuerdos, se transforman en un nuevo episodio vital que merecen ser vividos por sí mismos. Una soledad y un dolor que se debe afrontar de cara y sin subterfugios escapistas. Unas personas que acompañan y respetan una voluntad aplacada y abocada a repetir errores. Unas sensibilidades diversas e individuales que luchan para sobrevivir y encararse a un destino donde la decadencia física es omnipresente. Unas historias que contienen episodios entrelazados para conformar un monumento intenso y equilibrado sobre todo aquello que significa el cine. Unas escenas cargadas de simbolismo de un universo almodovariano identificable y propio para terminar en un final memorable en el que queda resumido la esencia de todo.
Podríamos hablar de la figura de la madre y de la mujer como el elemento capital en toda su filmografía, de la estética colorista y singular, de las magníficas interpretaciones de todo el plantel (hace mucho tiempo que no veía a un Banderas tan pletórico), de un montaje especialmente difícil y perfectamente resuelto o de una sinceridad que se cuela en cada minuto.
Almodóvar construye un férreo edificio dedicado a rememorar abiertamente su vida a la vez que hace una llamada a afrontar de forma serena y decidida una existencia finalista donde se mezclan de forma ingrata un sufrimiento siempre excesivo y el placer de estar presente. (8,5 / 10)
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