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Miquel rating:
7
6.6
190
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July 27, 2011
9 of 9 users found this review helpful
Film de acción y romance realizado por Henry Hathaway (1898-1985) (“Niágara”, 1953), según guión escrito por Jules Furthman, Talbot Jennings y Dale Van Every, que desarrolla un argumento de la novelista Barrett Willoughby. Se rueda en escenarios naturales de Alaska, la costa de California, San Bernardo National Forest, Lago Tahore (CA) y en los Paramount Studios (Hollywood, L.A, CA), entre el 21 de marzo y el 18 de junio de 1938. Producido por Albert Lewin, se estrena el 26 de agosto de 1938 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en Alaska en unos días situados entre 1900 y 1910.
Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel. Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.
La acción se mueve como un episodio de la lucha entre buenos y malos, el bien y el mal, personajes legales y forajidos. El planteamiento en estos términos, la presencia predominante del paisaje, las escenas vibrantes de acción y los momentos de tensión que se crean, hacen que el film deje en el paladar del espectador un grato sabor a western clásico. La presencia adicional de dos mujeres luchadoras y con ideas propias viene a confirmar y reforzar dicha impresión.
El número de personajes principales es relativamente corto. George Raft (Tyler Dawson) aporta la figura del aventurero curtido y soñador, Henry Fonda (Jim Kimmerlee) encarna al joven (18 años) con futuro, Hakim Tamiroff (Red Skain) compone un bonito papel de villano, Dorothy Lamour (Nicky Duval) es la mujer noble, decidida y luchadora y Louise Platt (Dian Turlon) es la joven discreta, hábil e inteligente. El paisaje, como ocurre en los westerns de Hathaway, se integra en la narración para cumplir funciones que hacen referencia al mundo interior y a las inquietudes y sentimientos de los personajes. Las imágenes de la naturaleza son sorprendentes y cautivadoras.
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Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel. Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.
La acción se mueve como un episodio de la lucha entre buenos y malos, el bien y el mal, personajes legales y forajidos. El planteamiento en estos términos, la presencia predominante del paisaje, las escenas vibrantes de acción y los momentos de tensión que se crean, hacen que el film deje en el paladar del espectador un grato sabor a western clásico. La presencia adicional de dos mujeres luchadoras y con ideas propias viene a confirmar y reforzar dicha impresión.
El número de personajes principales es relativamente corto. George Raft (Tyler Dawson) aporta la figura del aventurero curtido y soñador, Henry Fonda (Jim Kimmerlee) encarna al joven (18 años) con futuro, Hakim Tamiroff (Red Skain) compone un bonito papel de villano, Dorothy Lamour (Nicky Duval) es la mujer noble, decidida y luchadora y Louise Platt (Dian Turlon) es la joven discreta, hábil e inteligente. El paisaje, como ocurre en los westerns de Hathaway, se integra en la narración para cumplir funciones que hacen referencia al mundo interior y a las inquietudes y sentimientos de los personajes. Las imágenes de la naturaleza son sorprendentes y cautivadoras.
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Al margen de los hechos que se narran, el film deviene un elogio de la amistad masculina y la lealtad entre amigos, una exhibición elocuente de la belleza de la naturaleza, una invitación a favor del esfuerzo y el trabajo y una reflexión sobre los propósitos a toda costa.
La fotografía, de Charles Lang, se mueve a cierta distancia de la acción, al objeto de reforzar la sobriedad del relato y mantener en torno del espectador un clima que invita a mirar de un modo que facilita el análisis y la reflexión. Ofrece un impresionante primer plano sostenido del rostro de Fonda, que penetra en su interior. Se entretiene mostrando saltos al mar de gran perfección. Con la ayuda de efectos especiales ganadores del Oscar compone escenas impactantes y sobrecogedoras. Al servicio del humor visual juega con la foca Slicker, de la que muestra sus gracias, excentricidades y ternura.
La banda sonora, de Dimitri Tiomkin, aporta cortes diversos, que incorporan un tema de apertura de tono solemne, pasajes dramáticos de fuerza contenida, un tema festivo (al organillo) que se asocia a la posada y un emotivo tema de amor. Como música añadida, ofrece varias canciones originales que evocan viejas melodías de Alaska.
Al margen de los hechos que se narran, el film deviene un elogio de la amistad masculina y la lealtad entre amigos, una exhibición elocuente de la belleza de la naturaleza, una invitación a favor del esfuerzo y el trabajo y una reflexión sobre los propósitos a toda costa.
La fotografía, de Charles Lang, se mueve a cierta distancia de la acción, al objeto de reforzar la sobriedad del relato y mantener en torno del espectador un clima que invita a mirar de un modo que facilita el análisis y la reflexión. Ofrece un impresionante primer plano sostenido del rostro de Fonda, que penetra en su interior. Se entretiene mostrando saltos al mar de gran perfección. Con la ayuda de efectos especiales ganadores del Oscar compone escenas impactantes y sobrecogedoras. Al servicio del humor visual juega con la foca Slicker, de la que muestra sus gracias, excentricidades y ternura.
La banda sonora, de Dimitri Tiomkin, aporta cortes diversos, que incorporan un tema de apertura de tono solemne, pasajes dramáticos de fuerza contenida, un tema festivo (al organillo) que se asocia a la posada y un emotivo tema de amor. Como música añadida, ofrece varias canciones originales que evocan viejas melodías de Alaska.