Bizarrada monumental que para David Cronenberg es solo un día más en la oficina. En un futuro andrajoso y bastante decadente el ser humano ha suprimido el dolor en el cuerpo y lo ha sustituido por placer. Un artista de la carne se dedica a hacer representaciones en las que se auto mutila mediante cirugía, la cual viene a ser como el nuevo satisfyer.

La loquísima idea podría haber tenido un mejor recorrido, pero la cantidad de monserga post-moderna hace que no quede claro si todo es una sátira o una apología. Que los seres humanos generen nuevos órganos y ello suponga un salto evolutivo que no todos acepten también me parece un concepto potente. Lástima que luego todo quede diluido en una especie de discurso ecologista que, tratado separadamente, o incluso como tronco central, también era una idea aprovechable. Pero ese es el gran defecto, buenas ideas que se dispersan y no terminan de cuadrar entre sí. De Crash (1996) a ExistenZ (1999) pasando por Dead Ringers (1988), sus obras son la primera referencia, y toma prestados diferentes modelos y planteamientos: el dolor y la deformidad como fuentes de placer, las máquinas de aspecto orgánico interactuando con el cuerpo, el instrumental quirúrgico como herramienta para abrir cuerpo y mente.

Tampoco me ha gustado tanto escenario en interiores. Incluso cuando se supone que están al aire libre, las conversaciones con el detective, se nota que es un interior. Ya hay escenas que rozan incluso el ridículo, como en las que Viggo intenta comer en esa especie de silla pseudo orgánica, o que se pase media película disfrazado de ninja. Hay que partir de la base de que a Cronenberg le gusta lo raro, lo bizarro, y ello nos sugiere que aceptemos premisas que a ningún otro le aceptaríamos. No estamos ante ningún ser de luz, y hay aspectos que si no se desarrollan se quedan cojos. ¿Como surgen esos nuevos órganos? ¿Como se ha hecho la transición del dolor al placer? Al final he mirado el reloj. Se te pasó el arroz, David.

Cuento fantástico entremezclado con una historia mundana sobre la pérdida y el deseo de tener descendencia. Un matrimonio de granjeros vive apartado del mundo en una granja islandesa. Su vida se basa en sus rutinas hasta que sucede un hecho extraordinario que añade una inesperada y bizarra luz a sus vidas.

No se dejen engañar, esto ni se acerca a esa historia de horror que algunos cuentan. Es un drama familiar con un elemento fantástico que solo al final se explica. Transita por los terrenos de la metáfora durante muchos minutos, o al menos eso deja caer. O esa es la salida fácil a la que solemos recurrir como explicación a lo que estamos viendo. Pero yo he optado por darle una lectura mucho más literal. Sí, los padres están rotos por la pérdida, y eso les lleva apropiarse de lo que no es suyo. Pero el dolor no es pretexto para eludir las consecuencias de hacer algo incorrecto.

Formalmente, la película es puro cine nórdico: de progresar lento, con impresionante fotografía de espacios naturales, escasos diálogos, silencios tormentosos y llenos de pesadumbre. Si el carácter nórdico ya es tendente al ensimismamiento, en un entorno rural ya se vuelve casi enfermizo. Y enfermiza es la situación que se nos plantea. Tanto que parece irreal, alimentada por la mitología del norte de Europa. Me recordó la sueca "Border" (2018), aunque menos explícita. Y lamenté que el final tuviera menos fuerza de la que a gritos pedía. Ha sido una experiencia interesante, pero creo que no repetiría de nuevo sus prolongados silencios y sus planos interminablemente solemnes.

No soy capaz de suspender este largometraje porque toca teclas muy sensibles que atañen a un porcentaje no pequeño de población del mundo desarrollado, y hace falta habilidad y talento para conseguirlo. Pero las formas superan con mucho al fondo a la hora de soportar su visionado, alcanzando por momentos unas cotas de tedio difícilmente llevaderas. Owen es un chico que entabla una extraña relación con Maddy, sustentada en el anhelo de ver un programa de TV, The Pink Opaque. A través de este serial consiguen evadirse de la realidad hasta un nivel insospechado.

Es de esas pelis que dejan traslucir un mensaje potente y relevante, aunque se toma su tiempo y sus muy peculiares maneras para transmitirlo. Quizá pocas películas hayan utilizado el surrealismo onírico para trasladarnos la insatisfacción personal de sus protagonistas de esta forma. En este sentido no dejaba de pensar en cintas como Donnie Darko (2001) y Boys in the Trees (2016), donde realidad y metáfora no paran de intercambiarse, todo para hablarnos del miedo a la madurez y a la asunción de responsabilidades. Las críticas profesionales se refieren, en esta ocasión, a la disforia de género como eje central, pero me parece que es solo una parte del paisaje, siendo en general la insatisfacción con uno mismo y la necesidad extrema de evasión en lo que muchos podrán sentirse identificados.

Todos necesitamos sentirnos realizados, pero a veces hay que echarle mucho valor para ser uno mismo y librar batallas que en muchos casos son agotadoras y dolorosas. Ante tal panorama, para muchos es más fácil y cómodo dejarse llevar, participar del estándar de vida que te toca, aunque eso te deje un agujero por dentro que, con el paso de los años, se convierta en un abismo que te acabe devorando. El mensaje, como ya he dicho, es muy potente. El problema es que está escrito en un formato muy abstruso, con muchos silencios y diálogos, o mejor monólogos, bastante intrincados, a los que hay que prestar una atención que se resiente del general paso de los minutos sin que haya una acción real. Es decir, la película se hace aburrida en muchos tramos, aunque visualmente es muy competente y los actores están de fábula.

Al estar enmarcada en los años 90 del pasado siglo, la cultura pop del momento cuenta con su espacio protagónico. La banda sonora y determinados recursos estéticos y gadgets nos remiten a aquellos años. Es una pena que hayan puesto tanto énfasis en la forma descuidando el fondo, porque esto echara atrás a más de uno al calificarla. Sean benévolos, que a pesar de los pesares, es una película de las que generan debate. Y si guardan recuerdos de su infancia con cariño, no los menosprecien ya de adultos ni sean condescendientes con como eran entonces. Quizá no sean conscientes de que aquella fue la mejor época de sus vidas.

Secuela del primer film (toma perogrullada) de los bichos ciegos pero con un oído del copón, que va más allá de la monster movie para abrazar de lleno en sub género post apocalíptico. La familia con la niña que es la única persona en el planeta que supo dar con el punto débil de los invasores alienígenas intenta sobrevivir a la muerte de Jim Halper*. Su lucha esta vez será encontrar un lugar libre de bichos que encuentran casi por casualidad.

La absurda premisa inicial persiste, y la carencia de sentido de la vista y de olfato por parte de los aliens no les supone a los humanos ventaja estratégica alguna. Tanto es así que no se percibe en ningún momento estructura organizativa humana alguna, ni asomo de gobierno o ejército. Vale, lo seguimos pasando por alto para intentar disfrutar de un ejercicio de suspense y tensión, que tiene su punto, no digo que no. Pero el desfile de incongruencias es tan grande que un cinéfilo crítico no puede pasarlas por alto. El guión es puro gruyere.

Así que me paso ya al espoiler.

*El personaje de John Krasinski en la serie The Office.

Me la han colado pero bien, aunque es cierto que ya estaba advertido acerca de lo particular de este slasher. Una suerte de Jason Vorhees rural resucita y, entre paseo y paseo por el bosque, se carga a todo el que pilla echándole toda la imaginación que puede.

A pesar del tono "de autor" que se le quiere conferir, estamos ante un slasher con los estúpidos ingredientes habituales: un asesino inmortal, secundarios que solo aparecen para caer como moscas, relato de miedo acerca del psicópata contado frente al fuego, litros de sangre por cualquier corte, muertes brutales.. La novedad estriba en que la cámara acompaña a este zombi en sus paseos por el bosque, durante interminables escenas en la que solo vemos su espalda y el entorno a su alrededor mientras camina. Tuve que pulsar al botón de velocidad x2 para no caer en coma. Un asesino al que le gusta el senderismo, esto sí que es novedoso.

No hay guión, ni estudio mínimo de personajes, solo una historieta sobre el origen de este serial killer, con el fin de contextualizarlo, que lleva unos pocos minutos. Lo demás, tedio y alguna muerte original aunque rebuscada, que no deja de ser explotación gratuita de la violencia. Ya los slashers no son santo de mi devoción, como para encima quitarle todo contexto que ayude a digerirlo. Algunos personajes perdieron la cabeza y yo perdí mi tiempo.