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Críticas de Cinefuribundo
14 de marzo de 2017
15 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Qué es ser artista? Paterson, la película, se aproxima a esta cuestión presentando la figura de un artista despojado de todo añadido: Paterson, el personaje, un poeta sin talento.
En esta fascinante obra, Jarmusch nos acerca a las vidas anodinas y minúsculas, insignificantes como una caja de cerillas, de Paterson y su mujer. Pero Jarmusch, a diferencia del protagonista, sí tiene talento, de modo que consigue enamorarnos de la mirada corta y escasamente imaginativa de su personaje. De hecho, lo consigue con tal éxito que muchos espectadores salen convencidos de que Paterson es un gran artista incomprendido... Nada más lejos de la realidad profunda de la película.
Paterson ama su vida con una felicidad tranquila, íntima, lo que equivale a decir que Paterson ama lo que percibe. Sin embargo, esto no significa que su poesía, la traducción de su mirada, tenga que ser forzosamente trascendente, imaginativa, arquetípica o universal. Antes al contrario, su poesía es puro estereotipo, y a su atención escapan continuamente estímulos de toda índole: épicos (la historia del anarquista), amorosos (la pareja del bar) o naturalistas (la catarata), estímulos poderosos que o bien le resbalan o, cuando intenta traducirlos al lenguaje poético (el poema de amor a su pareja, inspirado en la pareja del bar) ofrecen un resultado paupérrimo ("no sabría qué hacer sin ti").
Un aspecto fundamental de la película versa sobre cómo, dónde, cuándo y porqué se focaliza la atención de un artista, posiblemente la primera piedra de todo talento, o de su carencia: de ahí que Paterson repare en cada par de gemelos que se cruza, una vez que el relato del sueño de su mujer ha mediatizado su mirada.
Y es que sin mujer aquí no habría película ni historia, de manera que para hablar de ella paso al apartado dedicado al spoiler.
En esta fascinante obra, Jarmusch nos acerca a las vidas anodinas y minúsculas, insignificantes como una caja de cerillas, de Paterson y su mujer. Pero Jarmusch, a diferencia del protagonista, sí tiene talento, de modo que consigue enamorarnos de la mirada corta y escasamente imaginativa de su personaje. De hecho, lo consigue con tal éxito que muchos espectadores salen convencidos de que Paterson es un gran artista incomprendido... Nada más lejos de la realidad profunda de la película.
Paterson ama su vida con una felicidad tranquila, íntima, lo que equivale a decir que Paterson ama lo que percibe. Sin embargo, esto no significa que su poesía, la traducción de su mirada, tenga que ser forzosamente trascendente, imaginativa, arquetípica o universal. Antes al contrario, su poesía es puro estereotipo, y a su atención escapan continuamente estímulos de toda índole: épicos (la historia del anarquista), amorosos (la pareja del bar) o naturalistas (la catarata), estímulos poderosos que o bien le resbalan o, cuando intenta traducirlos al lenguaje poético (el poema de amor a su pareja, inspirado en la pareja del bar) ofrecen un resultado paupérrimo ("no sabría qué hacer sin ti").
Un aspecto fundamental de la película versa sobre cómo, dónde, cuándo y porqué se focaliza la atención de un artista, posiblemente la primera piedra de todo talento, o de su carencia: de ahí que Paterson repare en cada par de gemelos que se cruza, una vez que el relato del sueño de su mujer ha mediatizado su mirada.
Y es que sin mujer aquí no habría película ni historia, de manera que para hablar de ella paso al apartado dedicado al spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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