La nueva aparición en la gran pantalla del icónico detective, Hércules Poirot, nos zambulle de lleno en uno de sus intrincados casos: "Muerte en el Nilo", adaptación de la afamada obra de Agatha Christie, consigue intrigarnos, sorprendernos y emocionarnos con una cuidada puesta en escena y el amor y sus aflicciones, incluyendo las de nuestro aparentemente impenetrable protagonista, como inteligente hilo conductor.

Entre sus muchas virtudes, en primer lugar quiero destacar la impecable caracterización de nuestro carismático detective. Kenneth Branagh nos brinda una actuación muy digna que, sin duda, mejora su aparición en "Asesinato en el Orient Express" y casi nos hace olvidar al mítico David Suchet. En todo momento, podemos disfrutar un Poirot muy reconocible tanto en el uso profesional, casi teatral, de sus "células grises" como en el aspecto más humano. En este último sentido, quiero destacar los acertados flashbacks y referencias personales que nos ayudan a conocer mejor la psique del detective, empatizar con sus traumas y adorar (más si cabe) sus excentricidades. Mención especial a ese desternillante "humor" suyo tan particular.

En el otro lado del tablero, destaco la actuación de Gal Gadot encarnando a la malograda multimillonaria Linnet Ridgeway. Debo reconocer que siento debilidad personal por esta actriz. En cualquier caso no creo quedarme corto cuando afirmo que su interpretación, aportando dulzura a la par que fiereza, nos engancha con locura y corazón. No obstante, no es oro todo lo que reluce y los pequeños matices nos permiten entender la complejidad de un personaje con luces y sombras, pero que no deja de brillar incluso después de muerta.

La fotografía, montaje y BSO son otros puntos que engrandecen el film y aportan un halo exótico y, por momentos, casi místico. En el aspecto visual la película sobresale ofreciéndonos un colorido espectáculo en torno a las maravillas del Antiguo Egipto. Especialmente destacables son las escenas que recrean el mágico templo de Abu Simbel en su localización original, junto al río Nilo. Gran trabajo del equipo de producción que merece ser reconocido.

En definitiva, la película consigue brillar y es efectiva en gran parte de sus apartados mejorando con creces a su antecesora y abriendo una vía para el éxito de futuras entregas. Además estamos ante una adaptación a grandes rasgos fiel y considerada con la obra original cuyo espíritu está presente en todo momento. Algo que ya es en sí un reseñable mérito en nuestros tiempos. Directo al corazón, Poirot conseguirá atraparte y sacarte más de una sonrisa en una película muy disfrutable y emotiva.

Paco Plaza nos presenta su nueva película de terror "La Abuela". Aclamada por la crítica profesional, llegando incluso a ser galardonada con algún premio, acudí al cine con las expectativas muy altas. Al salir, la decepción fue total sin que pueda entender, menos aún hoy con las ideas "maduradas", la buena prensa que está recibiendo.

Empezaré dejando claro que soy un gran aficionado al género de terror con unas cuantas horas de visionados a mis espaldas. En su momento, disfruté bastante de "Verónica", también de Paco Plaza, a la que considero una de las mejores películas de terror del cine patrio. Las buenas hechuras de aquella han sido olvidadas casi por completo por esta nueva propuesta siendo, precisamente, tales elementos compartidos lo más destacable del film.

Estas virtudes, que también nos recuerdan a "Musarañas" o "Malasaña 32" otras certeras películas españolas en el género, incluyen: fotografía costumbrista bien escogida; atmosfera cargada en la que el propio hogar se vuelve contra uno mismo; sensación de creciente aislamiento y ahogamiento, casi literal, de nuestra protagonista; y muy buenas canciones acompañando. Este último apartado, como en "Verónica" aporta frescura y personalidad. Si bien, resulta muy insuficiente.

Lo demás no está a la altura. Empezaré resaltando que la película juega constantemente con la vejez en clave de drama buscando torpemente aportar una profundidad casi filosófica al film. Esta consideración que, bien ejecutada podría haber marcado la diferencia, ha sido más un lastre convirtiéndose en una fallida declaración de intenciones que llega a resultar pretensiosa. Ni es una buena película de terror ni tampoco, aún menos, un drama bien construido. De hecho, por momentos, oposita a una comedia teatral mal representada.

Otro de los grandes fallos del film es el ritmo desesperadamente lento. Este recurso, bien ejecutado, puede suponer un acicate que ayude a ahondar en la atmósfera y psicología de los personajes. Sin embargo, el director opta por recrearse en escenas triviales, muchas de ellas incluso repetidas, que no aportan nada más allá del bostezo. De hecho sí, la película consigue aburrir especialmente en su tercio inicial.

Pasamos así al gran fallo de "la abuela" y este no es otro que una trama pobre, desilachada y que hace aguas. La idea en sí tiene cierta originalidad aunque no termina de convencerme. En cualquier caso, la forma de ejecutarla y presentarnos a nuestra "SUPER" antagonista simplemente no se sostiene. Las incoherencias abundan, la ambigüedad mal entendida es una constante e incluso la misma razón que desencadena y sostiene la película resulta endeble y artificial. En la parte de spoiler profundizaré al respecto.

En conclusión, película muy olvidable que en ningún momento da la talla. En ciertos puntos pretensiosa. No consigue ser creíble y, mucho menos, transmitir miedo. Otra vez será.

El célebre director Guillermo del Toro nos presente su nueva película que, abandonando la ficción sobrenatural a la que nos tiene acostumbrados, abraza el realismo negro con tintes dramáticos y sobredosis, de la muy buena, de costumbrismo. En todo caso, sí están presentes varias pinceladas de autor entre ellas el recurrente concepto de "monstruo" encarnado en la película por "el engendro" cuyo papel a la postre resultará decisivo.

La película se desarrolla en torno al circo, dentro y fuera del escenario, y el "grotesco espectáculo" que representaba el "freak show" en el primer tercio del siglo pasado en los EEUU. El film ahonda en la cara oculta y oscura, también amable en ciertos puntos, del "show" presentándonos una atmósfera perturbadora a la par que atrayente, que cuida el detalle; así como unos personajes muy humanos y reconocibles con los que, en mayor o menor medida, consigues empatizar. En este punto, la película juega ​constantemente con dos elementos que casan a la perfección con el circo: la decadencia y la teatralidad. Y lo hace con un ritmo pausado que se precipita al final.

La decadencia es una constante en el film, con algún breve lapso de éxito, llegando a "ahogar" al espectador en una atmósfera sombría, pesimista y, finalmente, dramática. Algo que, sin duda, pretende el director y exitosamente consigue. Personalmente, sobre todo en el último tercio del film, dónde este coge bríos, sentí el cargado peso de la fatalidad que golpea sin misericordia a nuestro malogrado protagonista. Este, incluso en su origen, no deja de ser "un paleto de pueblo con los dientes rectos" cuyo "amañado" destino parece estar ya escrito.

La teatralidad, en la que lo onírico también juega un papel importante, es otro elemento omnipresente con unas actuaciones que ayudan y una fotografía y montaje muy destacable. Pero lo teatral o "amañado", es más que un mero ornamente, representando el sino de nuestros protagonismos que, como en el teatro, parece estar ya escrito. El destino, del que uno no puede escapar, que juega caprichosamente, que golpea hondo, es la clave para apreciar y, también sufrir, el "Callejón de las Almas perdidas". Sugerente título y cuyo verdadero alcance solo se consigue descubrir al final del film con un amarga carcajada cargada de ironía.

Finalmente quiero, de nuevo, destacar la maravillosa fotografía, el vestuario y montaje que cuidan hasta el más mínimo detalle algo que se agradece especialmente en nuestros días de croma verde. También las brillantes actuaciones, sobre todo de Bradley Cooper, que encarna a nuestro "chico de pueblo" con el que consigo empatizar a pesar de los pesares.

En definitiva, estamos ante una película cruda, bien trabajada y que atrapa al espectador. También que hace reflexionar. Por todo ello, merece la pena disfrutar en el cine con un buen bol de palomitas que ayuden a endulzar el drama.

El gran estreno de Marvel ha llegado. Tras el (injusto) fiasco de "Eternals" la gran compañía se enfrentaba a la prueba más difícil: culminar a modo de gran evento la trilogía del Spiderman de Tom Holland. Afortunadamente para ellos, y la mayoría del fandom, la película ha sido un rotundo éxito avalado por la crítica profesional y el público general. Sin embargo, muy a mi pesar, salí del cine con un sabor agridulce que amarga más conforme pasan las horas.

La película tiene grandes aciertos destacando la nostalgia e interacciones entre personajes bien conocidos por todos. Alguno de estos nos regala una gran y convincente actuación. En este punto, el film se siente fluido, trabajado y todo un regalo a los fanáticos del personaje estando lleno de cuidados detalles. También destaco un momento dramático, muy bien ejecutado, cuyas consecuencias permitirán evolucionar al personaje. El aspecto visual resulta acertado, aunque no destacable.

Desgraciadamente, el guion de la película flojea resultando confuso y, por momentos, difícil de asimilar. Empecemos por el principio: la primera hora es lenta, aburrida y aporta poco. La película arranca de verdad casi a la mitad por lo que fácilmente podrían haberse ahorrado metraje y agilizar la trama. Esta es el gran punto débil: simple, hasta casi sonrojar; a veces contradictoria; y difícil de digerir. Sobre ella profundizaremos en la zona spoiler.

Por otra parte, podemos afirmar sin miedo a equivocarnos, que estamos ante el Spiderman más inmaduro e inconsciente de cuantos se han llevado a la gran pantalla. Ni las 2 películas anteriores, que protagoniza, ni su aparición en los eventos de Infinity War y Endgame parecen haber aportado madurez y solidez al personaje que se caracteriza por tomar siempre la peor decisión. Para complicar más el caso, por momentos, se nos muestra a un Peter Parker brillante capaz de manejar con facilitad alta tecnología cuya aplicación aparentemente desconoce. La combinación, poco convincente, parece simplemente estar sometida a las necesidades del guion.

También cabe preguntarse qué ha sido de uno de los superhéroes más poderosos e inteligentes del UCM. En la película, el Doctor Strange de principio a fin parece contagiado por la torpeza en la toma y ejecución de decisiones de Spiderman. Además, para más abundamiento, el arácnido sin despeinarse consigue someterlo. Chocante. También resulta decepcionante la relación entre estos dos. Una oportunidad pérdida para profundizar y hacer del (antiguo) hechicero supremo un "nuevo padre" o apoyo sentimental. Esta intención, que se intuye, se difumina conforme avanza la película.

En resumen, la película aprueba por la gran gestión de las emociones que desplazan incluso la importancia de la trama copando todo el protagonismo. Si eres fanático del "amigo y vecino Spiderman" sin duda su emotividad te ganará e incluso te gustará mucho. Sin embargo, no esperes mucho más. Definitivamente el guion no está a la altura.

Llegué al cine sin esperar demasiado. En gran parte, mis bajas expectativas se debían al recuerdo de la "saga gemela" protagonizada por Alice Abernathy cuya machacona fórmula ha sido, sin dudas, superada por esta película. Este es a mi juicio, la primera y principal conquista del reboot que consigue ofrecernos un producto diferenciado, auténtico y que por momentos coquetea con el más puro género del terror. "De la acción con zombies al terror con zombies y mucho más", sería el titular.

En este punto, sin ser ningún fanático, confieso haber jugado a los videojuegos. Toda aquella atmósfera "cargada", conspirativa, tétrica está muy presente a lo largo del film. De hecho los guiños son constantes y fácilmente reconocibles. A pesar de que se hayan tomado ciertas licencias, algo normal y en muchos puntos necesario, estamos sin duda ante la película que recrea mas fielmente la saga.

La trama, que adapta partes de distintos videojuegos, me parece brillante en su género. Toda una ciudad nacida -y ahora a punto de perecer- por y para la siniestra Corporación Umbrella. Toda una ciudad envenenada, pasto de los oscuros experimentos de la poderosa farmacéutica y ahora abandonada a su suerte. La forma en que se relata "la cuenta atrás", otro guiño a los videojuegos, resulta otro acierto que aporta agilidad y un estrés bien entendido a la trama. También me gusta, aunque no sea lo mejor de la película, el villano. El desalmado científico cumpla su papel de "boss final" sin brillar ni desentonar.

Por último, se han criticado mucho los efectos especiales. Ciertamente, en algunas escenas no terminan de estar a la altura. Sin embargo, debemos tener presente el presupuesto de la película, que esta muy lejos de ser una superproducción. Además, este reboot noventero en esencia casa con dichos efectos. Lo "cutre" es a veces lo más terrorífico y el propio origen del cine. De hecho, sin duda, como amante del género de terror puedo decir que la película tiene escenas brillantes que consiguen estremecer al espectador.

En conclusión, no te dejes arrastrar por la crítica que ha hateado, sin mucho sentido, esta película. Si te gustan los zombies, los videojuegos o el género de terror la disfrutarás como una muy buena película en su género.