Desde que vi "Sol de otoño", que me gustó mucho, he tratado de no dejar pasar ninguna película de Mignona. Sin embargo, creo que sus trabajos posteriores no habían alcanzado hasta "El viento" el peso de ese formidable mano a mano entre Luppi y Norma Aleandro.

De "El faro del sur" rescato la magnífica interpretación de Ingrid Rubio. "La fuga" creo que es un filme coral bastante correcto, con pasajes muy interesantes y otros no tanto. "Cleopatra" me decepcionó. Y afortunadamente en "El viento" he vuelto ha encontrar lo mejor de Mignona en una cinta redonda, humana y emotiva, sin ser nunca empalagosa.

Encuentro muy acertado el comentario de Javier Ocaña. Hay, es verdad, algo de western de ciudad en esta película en la que los personajes se relacionan a través de un lenguaje seco, en el que las miradas, los silencios y los gestos dicen tanto o más que las palabras.

El guión, muy bien construido y sabiamente contenido, nos conduce perfectamente hacia un desenlace ejemplar. Luppi está fenomenal en la piel de ese hombre que va cargando con su culpa, del campo a la ciudad, a encontrarse con su nieta, a encontarse con él mismo.

No hay aquí una búsqueda de enseñar metafóricamente la realidad argentina. Hay un espléndido relato sobre el sentido de la justicia, la entidad, el amor, la ética, la culpa, la expiación...

Una bella historia. Una bella película. Seguramente me haya quedado corta con mi calificación. Si eres de los que gusta de este tipo de cine, no dejes pasar este filme. Disfruta de "El viento".

No importa que uno sepa cómo va a acabar esta historia. Greengrass se las ingenia para tenerte atrapado en la butaca, revolviéndote por el drama que se avecina pero a la vez disfrutando, maravillado, con su fenomenal puesta en escena, con su forma de desnudar (y denunciar) la manera en la que a veces se presentan oficialmente los hechos.

Si desestimas la opción de ver esta peli por considerarla simplemente una "historia de amor homosexual" más, estarás perdiéndote la oportunidad de ver una obra estupenda que ya confirmaba el talento de Wong Kar-Wai.
Atención especial a la fotografía, capaz de extraer de los rincones más marginales auténticas pinceladas de poesía.
Mucho de lo que luego se aplaudió en In the Mood for Love ya estaba aquí, en una auténtica joyita que pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras, pese a haber cosechado excelentes críticas.

No es una película para recomendar a todo el mundo, no es un cine para todos los públicos, pero si te gustan los realizadores que, además de talento, tienen un lenguaje muy personal, es muy probable que encuentres en esta película, una obra muy atractiva.
No sólo en Sundance y en el Festival de Berlín quedaron gratamente impresionados con "La ciénaga"; Almodóvar quedo encantado con el trabajo de Lucrecia Martel y decidió que El Deseo participara en la producción su siguiente filme, "La niña santa".
Cine independiente. Original. Libre. Seductor. Sin fronteras.

Uno de esos filmes que desde lo pequeño cuestionan todo un mundo.
La historia atrapa desde sus primeras imágenes, apoyada en una muy buena planificación y en ese derroche de talento que los grandes actores británicos saben poner de manifiesto.
Creo que decir que es una denuncia de ciertos comportamientos de la Iglesia Católica es quedarse sólo en la superficie de la película. Mullan cuestiona al Hombre. A nuestra sociedad. A nuestro tiempo. Y borda una película con escenas difíciles de olvidar.