Un futuro gobernado por un sistema económico capitalista en el que los privilegios son únicamente para los dueños de las grandes empresas, quienes siempre están en la cúspide de la clase social, siempre observando a los obreros, que laboriosamente están frente a las máquinas, dedicando su vida a una rutina que se acompaña de miseria, esto se consolida lentamente en una bomba de tiempo, la cuenta regresiva ya ha iniciado. Cuando llega a cero finalmente explota y se genera una revuelta, los obreros se levantan en ira y empiezan a destruir todo a su paso, aunque no conocen las consecuencias de sus actos; pensar antes de actuar debería ser lo primordial, pero ante un régimen represivo e indudablemente injusto la cordura se pierde rápidamente.

El filme "metrópolis" retrata un mundo futurista consumido por modelos económicos del pasado en el que solo unos pocos disfrutan de los privilegios y la clase media trabaja sin descanso para continuar manteniendo la comodidad de los privilegiados, retrata varios escenarios dramáticos y la venganza como un proceso catastrófico que genera variedad de daños colaterales, en donde los inocentes sufren las mayores consecuencias.

Se encuentra en la categoría de cine mudo, es decir un cine en el que no hay sonido, solo es ambientado por una banda sonora y consiste únicamente en imágenes, este tipo de cine es olvidado debido a su antigüedad, la mayoría de las obras han sido restauradas pero en muchas de ellas como en "Metrópolis" existen escenas perdidas y el proceso para su restauración no ha sido completado pero la mayor parte de su contenido se ha preservado para continuar siendo apreciado por los diferentes espectadores, quienes se niegan a dejar en el olvido obras tan icónicas y con un contenido ejemplar.

Metrópolis es sin duda alguna un claro ejemplo de que, no se requiere de sonido para retratar una historia real y única, que genera una reflexión intrínseca sobre diferentes problemáticas sociales, económicas, políticas, culturales, etc. Que continúan repitiéndose al pasar los años.

El filme crea un ambiente tensionante y misterioso desde su primera escena, retoma temas futuristas y con escenarios variados se estructura una historia difícil de entender; el protagonista es seguido por la cámara a lo largo de todo el filme, lo cual se destaca con primeros planos, se captan sus singulares expresiones que crear escenas en donde el protagonista empieza perder su cordura. 

La historia sigue un hilo conductor de causa y efecto, creando un círculo vicioso en el que todo efecto se vuelve causa y toda causa se vuelve efecto, transformando la percepción del tiempo y el espacio, con lo cual se logra mantener la atención del espectador sin interrupciones, no obstante el filme existen clichés románticos, que aunque es en cierto modo pueden ser agradables e inesperados también dejan un mal sabor de boca al sentirse innecesarios y forzados, seguidos por una serie de preguntas sin respuesta.

Desde el título ya se expone una noción de intriga y catástrofe, réquiem es una palabra desconocida para muchos y desconcertante para otros, la cual en el filme alude al límite inexistente que tiene un adicto y el soñador, lo cual llevara a la creación de interesantes desenlaces plagados de eventos inusuales e intrigantes en donde: el alma, la mente y el cuerpo empiezan a nublarse y hundirse en el abismal espejismo de lo que fueron en su momento de gloria, hace tantos años, creando lo que llamaríamos anhelo y codicia, que individualmente representan una leve característica humana, pero juntas crearan sin duda alguna, una amenaza que choca abruptamente contra el soñador, transformando sus placenteros y sublimes sueños en terroríficas pesadillas, consumiendo su pequeña y obsoleta realidad.

Es así como el protagonista se pierde en un camino sin rumbo o guía, pero con su característico vestido rojo y mientras este deambula, los pilares más fuertes empiezan a caer tan lejos y tan cerca, en el círculo vicioso más trágico y decadente que desentraña sus más sucios y despreciables actos, frente a un deseo insaciable y sofocante.

Crear un filme digno de la historia que se narra no es fácil, si no se trata con cuidado lleva a confusiones y malinterpretaciones del mensaje y finalidad de la película; "Bailarina en la oscuridad" es una buena obra tiene sus matices de drama, traición, estupor y pequeños fragmentos de felicidad que sé acompaña por un tono musical y pintoresco, no obstante, la historia no fluye libremente en muchas escenas se presenta monotonía y se vuelve cliché.

Como espectador te estancas en muchas escenas, se comprende el mensaje y a qué se quiere llegar pero pierde la calidez con la que inicia, la ambientación es tenue e incentiva a continuar el hilo de la historia pero los musicales asincrónicos no denotan pulcritud y orden, no todos cabe aclarar, ya que muchos aportan en la historia y destacan la pasión que tiene por la música, baile y canto, la protagonista, pero en muchas escenas se ven impuestos como relleno adicional.

Aunque sí se debe dar salvedad a ciertos aspectos muy bien detallados en el filme, que sin duda alguna lograron posicionar la historia como una de "las mejores", el principal es la ambigüedad de los alcances humanos para protegerse o proteger a quien amas, en un segundo momento la expresión del amor materno como aquel que se nutre y fortalece cada segundo, no se quiebra ni debilita y el filme consolida este sentimiento como sinónimo de sacrificio y finalmente una de las características más reprochables de la humanidad el egoísmo, característica que se puede observar en cada intérprete de diferente forma y con distinta finalidad acompañándose de la injusticia que se expresa como uno de los actos más crueles e inhumanos, entendiendo que la justicia siempre será simbólica y subjetiva.

El filme tiene una estructura excelente sigue una secuencia prolija y sin fallas, siguiendo la narrativa del personaje principal sin que se pierda la intervención de todos los interpretes que participan en la obra, la cámara acompaña a los actores, retratando desde su mayor dolor y agonía, hasta la euforia y éxtasis que experimentan al trascurrir el filme; una de las emociones más retratadas es el miedo.

Entendiendo que el miedo más grande y peligroso para la humanidad es perder el control, pero estar al límite o tocar fondo siempre será el principal objetivo ya que, en el último momento cuando ves la muerte cara a cara el placer te inunda y la adrenalina se desencadena por todo tu cuerpo.

Vivir y crear un legado no es para débiles, solo aquellos listos para arriesgarlo todo y estar en el límite del abismo dispuestos a saltar, pueden estar aquí, pero no debes olvidar nunca la primera regla "No hables del club de la pelea".

Más allá de una obra violenta, este filme recrea los límites de la mente y el cuerpo, de tal forma que incluso como espectador empiezas a dudar de lo que ves, tus sentidos te muestran todo lo que perciben pero, ¿Qué tan real es?, ¿Crees en lo que ves?, ¿Sigues aquí?... Estas y muchas más dudas surgen en el transcurso del filme que transforma una pelea callejera en una revolución que creará caos y destrucción.