The Teacher(La Profesora) es el nuevo film de Jan Hřebejk, director checo que alcanzó cierto prestigio internacional a raiz de films como Pelísky(1999), El amor en tiempos de odio(2000) o Arriba y Abajo(2004). La mayoría de sus obras tienen ribetes críticos acerca de la sociedad durante el periodo comunista y post comunista en los países del olvidado telón de acero. Una sutil muestra a modo de mirada crítica del sistema educativo en la extinta Checoslovaquia a principios de los ochenta, haciendo partícipe a los diferentes estamentos educativos y familiares en una división a favor y en contra de dicho sistema. Un episodio que actualmente, aunque en menor medida, sigue sucediendo en diversas esferas públicas con el beneplácito de las administraciones públicas y ciertos sectores sociales en países ex comunistas. Un ejemplo preciso de abuso de poder, corrupción, insania, pasividad, temor a consecuencias desfavorables y acoso. La estupenda actriz eslovaca Zuzana Mauréry compone un personaje absolutamente fiel a la realidad pretérita y a la vigente.

Esta película es, para muchos aficionados al cine en paises anglófonos y del centro de Europa, una película muy divertida, ácida, muy lograda y que es reconfortante visionar una y otra vez. El humor de la película es, lo que en estos países llaman, humor barato, aunque inteligentemente desarrollado, es decir, hecho adrede pero con gracia, lo cual es de agradecer de un público que tiene como hitos del cine espanol y latinoamericano a Carlos Saura, Luís Bunuel o Alejandro González Inarritu. Personalmente, no me parece una gran película, sino una película entretenida, con muchos gags divertidos, y que bebe de fuentes como las comedias de Berlanga o comedias espanolas de los 60 aunque con premisas actuales, con ciertos fallos en el montaje final pero sin trascendencia, es decir, una película que se deja ver con agrado, lo cual es muy positivo en vista de la escasez de comedias espanolas que se producen, de la cuales muchas son de calidad ínfima y sin ninguna gracia. Aparte de los films de Almodóvar, pocas películas espanolas actuales tienen éxito fuera de nuestras fronteras, aunque se pueden tomar como excepciones los films de Alejandro Amenábar, Julio Medem o Alex de la Iglesia; también, ciertas películas de éxito en Espana no tienen la misma repercusión en el extranjero, como por ejemplo Las aventuras de Mortadelo y Filemón, un total fracaso, o Lobo; por ello, hay que reconocer que films espanoles con cierto aire renovador, inteligente y fresco suelen ser aceptados con sumo gusto por el público extranjero, véase también los éxitos en el extranjero de films como los dos musicales de Emilio Martínez Lázaro, La lengua de las mariposas, Te doy mis ojos, El espinazo del diablo o Secretos del Corazón, lo que muestra qué tipo de films gustan a un público de habla no hispana.

"Quan no acaba la nit (Cuando la noche no termina)" captura de manera brillante la esencia y el espíritu de la denominada "Ruta del Bakalao", heredera de la "Movida Valenciana", desde principios de los 80 hasta mediados de los 90. A través de la historia de los jóvenes Pol, Carlos, Cris y Fran, somos transportados a una época llena de música, fiesta y autenticidad, optándose por los diálogos en valenciano para dar una más veraz aproximación a la realidad.

Lo que resalta en esta película es su cuidada recreación de la época y la forma en que logra transmitir la energía y la vitalidad de aquellos años. La dirección de arte, el vestuario y la selección musical están meticulosamente elegidos para sumergirnos en ese ambiente cultural tan característico.

El elenco súmamente prometedor de actores jóvenes hace un trabajo excepcional al dar vida a sus personajes. La química entre ellos se siente auténtica y nos hace empatizar con sus vivencias y anhelos. Cada uno de ellos tiene una personalidad única y sus historias individuales se entrelazan de manera fluida, mostrando los diferentes aspectos de la juventud de la época. A destacar la aparición de un mito de aquella época como es Chimo Bayo, que lejos de parodiarse a si mismo perfila un personaje con ribetes psicóticos e ínfulas de manager de local clásico setentero.

La película aborda temas relevantes de la época, como la búsqueda de la propia identidad y la lucha por los sueños a alcanzar, incluso yendo por los senderos más oscuros. Lo hace con un enfoque realista y sin caer en estereotipos, lo cual es digno de reconocimiento.

Además, el guion de la película es inteligente y está lleno de diálogos frescos y divertidos. La narrativa fluye de manera ágil, manteniendo el interés del espectador en todo momento. La música, que juega un papel fundamental en la trama, está bien integrada y contribuye a enriquecer la experiencia cinematográfica.

En resumen, "Quan no acaba la nit" es una película que logra transportarnos a una época sumergida en la efervescencia del mayor movimiento clubbing de España. Con una dirección cuidada, un elenco talentoso y una historia bien construida, esta película es una oda a la juventud, la amistad, la música y la cultura de aquellos años. Es una experiencia cinematográfica que no se puede perder para aquellos que deseen revivir o conocer mejor este momento clave en la historia cultural de Valencia. Y una de las más interesantes y frescas películas españolas de este año.

Una estupenda lección histórica de cine. Actores impagables. Canciones para la banda sonora cuidadosamente elegidas e incorporadas, solo alguien con un alto conocimiento sobre música moderna, puede elegir tan excelentes canciones. Guión con un tempo envidiable. Deliciosamente y políticamente incorrecta. La mejor película de Tarantino después de Pulp Fiction, la cual pudo haber realizado y estrenado posteriormente a dicha película, y se hubiera ahorrado seis películas mediocres.

Antes de ver este film, el cual desde su trailer me dió bastante confianza para degustar el film completo, pude leer bastantes críticas negativas o no muy negativas, las cuales, en su mayoría, se basan en la comparación entre el film original y este remake. Por más que leía, mi instinto cinéfilo me seguía diciendo que un remake escrito por Jaume Balagueró y dirigido por Miguel Ángel Vivas iba a nutrirse de ese halo misterioso y fascinante que normalmente cubre la mayoría de producciones de ambos realizadores. La dirección, el guión y la escenografía tienen una impecable factura, lo mismo que las dos actrices principales. Tanto Rachel Nichols como Laura Harring hacen un tándem que atrapa desde su primer encuentro en la pantalla.También hay que subrayar que ambas actrices han aceptado bastantes papeles controvertidos e incluso retorcidos, y por ello ambos personajes les vienen como anillo al dedo. Una vez degustado este remake, me interesé por la versión francesa del mismo título para poder comparar, y finalmente pude comprobar que la versión española tiene una exquisita elegancia y es un proyecto enormemente mejorado, al contrario que la versión de Alexandre Bustillo y Julien Maury, la cual es un festival de abundante sangre falsa, mostrada sin pies ni cabeza, pésimamente rodada y sin ningún tipo de interés, es decir, absolutamente indigerible. La diferencia es verdaderamente notable en todos los sentidos.