La verdad no pensaba pararme a escribir una crítica de ésta magnífica serie pero cuál no ha sido mi sorpresa cuando he entrado en FilmAffinity y no solo he encontrado la nota general sorprendentemente baja sino que las primeras críticas que he leído (mal hecho) me han dejado a cuadros, hasta el punto de hacerme dudar si estábamos hablando de la misma serie. La tachan como poco de "panfleto feminista" e incluso me he encontrado una que deconstruye la serie, analizando las distintas relaciones de pareja, criticando "el mensaje final". He flipado.

Machos Alfa no intenta enviar ningún mensaje. Al revés: es un reflejo exagerado de la realidad actual. Es comedia, es comedia buena. Es una sátira, una sátira brillante. Y aquél que no se haya reído que tire la primera piedra. Estamos tan acostumbrados a analizarlo todo con pelos y señales... Peor, nos estamos volviendo tan, tan sensibles que estamos olvidando lo que es simplemente sentarte en el sofá y disfrutar de algo bueno. De reírte por el placer de reírte. Estamos viendo historias ficticias, nadie intenta adoctrinarnos.

Las historias son increíblemente buenas, el guión es inteligente y ágil (mi parte favorita) y las actuaciones, más que decentes. Y lo más importante: te ríes con Machos Alfa, aquella risa sincera y de calidad de cuando AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, que espero que algunos recuerden. Por supuesto no estamos en la calle Desengaño sino en pleno centro de Madrid viviendo las andanzas de cuatro hombres perdidos en la nueva era de la igualdad. (Añado más en spoiler) Su final es abierto y agridulce, un punto y aparte que deja tiempo al espectador para que reflexione acerca de las decisiones de los personajes, y decida si perdonarlos o simplemente darlos por perdidos. También un método muy efectivo para reflexionar acerca de las relaciones de pareja y su importancia, que es algo que muchas veces se da por hecho.

En resumen, de lo mejor que he visto en muchísimo tiempo. No solo en Netflix sino en general ¡Bravo por los hermanos Caballero!

Como fan del anime que soy oigo muchos comentarios acerca de los estudios de animación favoritos de la gente. Ufotable (Kimetsu no Yaiba) y Wit (Shingeki no Kyojin) suelen estar entre los favoritos de la gente... Y tristemente no porque conozcan de primera mano el trabajo de éstos estudios de animación, sino porque su actual anime favorito está animado por ellos, dejando en evidencia su propia simpleza. Muchos no se dan cuenta que más allá de las respiraciones de Tanjiro o los movimientos que proporciona el equipo de maniobras tridimensionales lo que hace realmente grandes a Kimetsu no Yaiba y Shingeki no Kyojin son las historias que hay detrás. Historias poderosas que atrapan y te meten en el argumento haciéndote olvidar el mundo que te rodea: ese es el verdadero poder del anime.

Desgraciadamente Bubble no es así. En cuanto a la animación es cien por cien cierto que no tiene desperdicio. Es una película llena de color y de vida, con muchas escenas que rápidamente hacen evocar el anime Vivy. Escenas lentas y preciosas solo para mostrar el movimiento del pelo o un simple momento en el tiempo. Y por supuesto movimientos rápidos y poderosos de los personajes como si llevaran un equipo de maniobras tridimensionales. Eso me encantó.

Esa es la respuesta, no importa. No importa quién es Anna. Un capítulo y medio (que dicho así parece poco, pero hablo de hora y media de visionado) es suficiente para arrastrar todo el interés que genera el trailer, y ese sí que merece unos aplausos.

Aún recuerdo The Bling Ring, una película no redonda pero que te introducía en la mente retorcida de unos adolescentes presuntuosos y engreídos. Había cierta satisfacción en ver sus "hazañas" y había mucha más satisfacción en ver su caída, coronada por el discurso final de Emma Watson. Tenía cierto toque adictivo. Eso era lo que prometía el trailer de ¿Quién es Anna?, quizás con demasiada vehemencia y al igual que Anna es un gran estafador.

La historia comienza con una enigmática joven en la cárcel, a la vista de un juicio, denunciada por innumerables hoteles y personas por impago, fraude y estafa. Y una periodista embarazada (quizás para justificar con sus hormonas su exageradisimo comportamiento) que se aferra a la historia de Anna como a un salvavidas. El argumento nos comenta que es una periodista caída en desgracia por lo que necesita relanzar su carrera antes de que su horrible superior la degrade a un puesto casi invisible. De nuevo, no importa. Pero ¿Quién es Anna? sigue a ésta periodista en la relación con su marido ¡a éste hombre hay que canonizarlo!, en su visita al ginecólogo, en sus conversaciones con sus amigos y jefes que arrojan algo de luz sobre su vida.

Y ese es el gran problema de ésta serie: focaliza demasiado en una trama secundaria, y para cuando se empieza a centrar en la supuestamente gran pregunta ¿Quién es Anna? el interés por saber de ella ha desaparecido. O es una niña rica que se cree superior al resto del mundo o es una advenediza narcisista que se cree tan lista como para hacer lo que quiera sin sufrir las consecuencias. Continuaré viendo la serie solo por no dejar algo a medias pero no la recomendaría.

¿Quién es Anna? es solo fachada. El desarrollo es lento y aburrido, las actuaciones son malas en su mayoría y lo peor es un guión que hace que los personajes se vean si cabe menos creíbles.

Gosick, Gosick, Gosick. Puede que sea el anime por el que más me ha costado organizar mis ideas para así poder plasmarlas en papel. Ésto último, por supuesto, es un decir. En ésta crítica me gustaría focalizar en esas personas que no son capaces de expresar sus sensaciones tras ver un anime más allá de un escueto “me gusta” o “no me gusta”; lo cual yo muchas veces he criticado para mis adentros, y a veces con patente severidad. Pero ver Gosick me ha hecho pensar que incluso detrás de esas pequeñas frases existe todo un bagaje personal que hace que una de éstas historias -un anime- pueda resultar del agrado de alguien o no. Juventud, cultura, episodios personales, gustos específicos… todo es significativo y así asociamos algo concreto de nuestra vida con la historia que vemos, a veces llegando a condicionar bastante nuestra propia objetividad. Por ejemplo, el observar personajes que sufran acoso escolar -tal que varios chicos de la refrescante serie Great Teacher Onizuka *-, será sumamente trascendente para algunos que hayan padecido (o estén padeciendo) tan terrible mal, mientras que a otros les aburrirá porque les hará pensar en esa gente quejica y débil de su entorno, condicionando su opinión sobre el anime. Es decir, la gran mayoría de las veces nuestras experiencias personales pueden modificar la percepción objetiva, haciéndonos focalizar ya sea en un elemento agradable o desagradable que hará que más adelante digamos que un anime nos ha gustado o no. Y luego algunos no profundizarán más allá de esa opinión.

Pero cuando se escribe sobre los animes se debe -o se debería- describirlos de la forma más justa y precisa posible y después dotarlos de contenido personal. Hasta cierto punto es una clase de aprendizaje. Para mi es estimulante y muy instructivo enfrentar mi impresión subjetiva con la evaluación más “seria”, hasta que ambas encuentran un punto de equilibrio. Con Gosick, no obstante, ha resultado la divertida circunstancia de que no pueden llegar a un acuerdo tácito. Tal que intentar mezclar agua con aceite.

Por un lado la primera impresión que tuve desde los primeros minutos de Gosick no hizo sino reafirmarse a medida que los capítulos se sucedían. Gosick es otro anime dirigido a gente joven y como tal presenta una historia ligera, esa clase de historia que sigue una receta previa sin arriesgar más allá, sin ofrecer nada diferente, sin siquiera sofisticarse en algún elemento concreto. Lo que ves es lo que hay, no hay que buscar una segunda lectura. Por otro lado el relato que cuenta podría incluso calificarse de confuso, ya que no hay estructura narrativa propiamente dicha. Los personajes principales viven diversas situaciones detectivescas que les unen como compañeros y cómplices, pero lejos de tratarse de misterios individuales y aislados como ocurre en los libros de Agatha Christie y Arthur Conan Doyle, Gosick insiste en aunar cada misterio y resolución del mismo en una cadena de sucesos a gran escala que evidentemente se idearon pretendiendo aportar al argumento una profundidad que no tiene. Un anime que nada en la sencillez (que nadie entienda ésto como algo malo, la sencillez puede ser mimada y pulida hasta alcanzar la sublimación) no puede aspirar a dotar a su argumento con características densas de seinen salvo que tenga una trama muy bien trabajada, y ese no es el caso de Gosick. Hablamos de dos colegiales, dos personas muy jóvenes e inexpertas que mientras resuelven crímenes tanto actuales como antiguos, por circunstancias no del todo ajenas a ellos se ven cada vez más involucrados en una conjura política para ¿desentrañar el misterio de la reina asesinada diez años atrás? ¿salvar al país de las ínfulas de poder de un hombre malvado obsesionado con el ocultismo? Sí y no. Gosick introduce en su argumento tantas, tantísimas mini-historias sin que haya realmente un nexo de unión claro entre ellas que cuesta entender qué era lo que realmente quería contar, si es que alguna vez lo hubo.

Coronado todo ésto por un último capítulo con aire de OVA, que si bien posee un ritmo poderoso e incansable, en sí mismo es toda una historia -aparte- concentrada en veinticuatro minutos. Tiene a su favor que cierra todos los cabos sueltos pero lo hace de una forma abrupta y con muy poco tacto por las normas narrativas de Inicio, Desarrollo y Desenlace; tal que un padre que en un golpe de cansancio salta a la última página del cuento para poder decir “y… FIN“. Estructuralmente hablando Gosick es una obra endeble, y es endeble porque al introducir incontables elementos (de ciencia, magia, ocultismo, alquimia, ilusionismo, historia, política…) jugando a ser distintos tipos de animes a la vez se pierde a sí mismo, incapaz de sostener un equilibrio narrativo. En definitiva, parece que ni el propio anime supiera qué quería expresar con su ¿historia? más allá de un bonito romance entre dos personas, cada una a su manera, aisladas de su entorno que sueñan con tener una vida juntos.

Ésta es mi opinión objetiva de Gosick. Hablemos ahora de mis impresiones personales.

Como he dicho Gosick me parece una obra torpe, pero hasta cierto punto esa torpeza me ha caído simpática porque si bien el anime peca de aspirar a más de lo que está capacitado para ofrecer, su “esfuerzo” ha despertado en mi sentimientos tiernos. Algo parecido me ocurrió con Fate: Stay Night. Por otro lado si hay algo que Gosick tiene a su favor es el detallismo. El detalle -en los antiguos edificios y lugares que visitan nuestros personajes, en los objetos y utensilios, en la textura y acabado de los trajes- es rico y muy variado; y me hace pensar que los artífices de Gosick realmente sentían pasión por el arte y la cultura de aquella preciosa época, tristemente muy dejada de lado en la Historia dada la enorme y destructiva trascendencia que tuvo La Segunda Guerra Mundial (el anime se desarrolla en 1924 cuando Europa se había recuperado de la Primera, entonces solo conocida como “La Gran Guerra”).

(Sigue en spoiler)

Hace años vi la oscura película Blood: el último vampiro, en la que una fría y brutal joven llamada Saya que trabajaba para el gobierno de los Estados Unidos se infiltraba como colegiala en una base militar a la caza de unas monstruosas criaturas bebedoras de sangre humana. La película, con una animación realmente buena y grandes dosis de violencia (especialmente para su época) no tenía mucho más, siendo una historia sin principio ni final o una parte de algo mucho más extenso. Naturalmente daba por hecho que la serie Blood + estaba directamente relacionada con la sangrienta película, siendo su precuela, secuela o quizás una versión de la misma.

Podría decir que sí hay conexión entre anime y película, podría decir que Blood+ es un shonen de peleas con una chica como protagonista, que la historia sigue a la cazavampiros en su afán por erradicar a éstos monstruos del mundo al tiempo que se enfrenta a las intrigas y maquinaciones de una sinuosa organización, y también que Saya es la clase de personaje inseguro que a pesar de poseer extraordinarios poderes su única inquietud es vivir una vida normal. Podría decir ésto y tantas cosas por el estilo, pero ninguna de ellas sería una descripción adecuada, si bien tampoco serían del todo inapropiadas. No, porque en algún momento mientras visionaba el anime mi mente describía con éstas palabras mis sensaciones, aunque éstas fueran tan cambiantes y volubles. Ahora pienso que todas éstas descripciones son en algún punto similares entre sí y que habitan en la historia sin llegar a concretarse por completo. Es cierto que todas parecen señalar las características propias de un shonen pero Blood + no entra de lleno en el territorio de las peleas. Es más comedido, elegante y por momentos elusivo.

Tampoco pretendo definir Blood +como una rareza en su género, ya que para empezar tiene una estructura lineal: tiene un inicio, un desarrollo y un final que no deja de ser abierto. No explora espacios muy diferentes de cualquier otro shonen, no es desafiante en ningún sentido. Es así pero también es cierto que es una historia llena de efectos que vienen lenta pero continuamente creando una ilusión de profundidad y movimiento; ahora se centra en la carga personal de Saya; ahora en las vidas, sueños e inquietudes de los personajes secundarios; ahora en los antagonistas; teniendo todos ellos una evolución sumamente coherente y en algunos casos sorprendente. Y mientras las historias de los personajes continúan individualmente, de cuando en cuando nos llegan retazos de información del pasado de Saya, de su familia, sus orígenes, mostrando una mitología a priori velada ¡Un telón de fondo! Tardé un poco en darme cuenta de que en realidad Blood + tiene una esencia rica, imaginativa, y ya difícil de encontrar hoy en día dada la tendencia de los animes actuales a mostrarse tan abruptamente y casi sin reservas.

En cambio Blood + es una dama, hija de una época en la que las cosas se tomaban con tranquilidad, usando el tiempo como un elemento más de la narración. Una dama nunca se apresura ni expone sus secretos inmediatamente, sino que habla a través de sutiles matices. Éste anime invita al acercamiento pero antes crea una prueba de resistencia al mostrarse como una historia de baja competencia en sus inicios; y tan solo los que sepan esperar con la mente abierta verán su precioso desarrollo, hasta el tipo de final “broche de oro” que tanto disfruto. Casi, o sin casi, es demasiado simple en sus primeros capítulos pero al rato toma un camino ascendente a través de un ritmo pausado y muy elegante, hasta mostrarse en su plenitud como la historia tan lograda que es. Por eso me ha hecho pensar en una onza de buen chocolate que se deshace lentamente en la boca. Hablemos ahora de la sangre.

Otonashi Saya es una joven sana y feliz que vive junto a su familia adoptiva -su padre y sus dos hermanos- en un pequeño pueblo costero. Asiste a clase, tiene una adorable mejor amiga, le encanta comer y es buena en los deportes hasta el punto de fantasear con competiciones a nivel olímpico. Salvo por su belleza y su jovial inocencia al principio Saya me recordó muchísimo a Makoto, la despreocupada saltadora en el tiempo de la película de Mamoru Hosoda. Y tal que el destino de Makoto el de Saya también cambia de súbito; una tarde que en su camino a casa escucha tocar el chelo a un oscuro y apuesto desconocido. A partir del momento en el que oye esa melodía algo lejano, como un recuerdo, despierta en su mente recordandole que la vida que vive no es su realidad. Pero ella sacude esos pensamientos de su cabeza. Esa misma noche al volver al instituto a recuperar unas zapatillas olvidadas Saya se encuentra con una monstruosa bestia que tras devorar el cuello de un profesor fija su vista en la aterrorizada jovenEstá atrapada, no hay sitio donde esconderse ni huir de ese animal de pesadilla imposiblemente rápido, fuerte y violento. Saya cree que va a morir. A la mañana siguiente despierta en la cama de un Hospital, confusa y hambrienta, pero aliviada al ver a su querido padre con ella. Sigue siendo la misma chica radiante y alegre de siempre que solo quiere volver a casa y seguir con su vida.Hasta que se mira en el espejo y se ve a si misma empapada en una sangre desconocida y con una mirada gélida y roja en sus ojos. No es más que una ilusión, pero entonces fragmentos de la noche pasada estallan en su cabeza: el monstruo, el misterioso músico que le tiende una katana ordenandole que pelee, un golpe que la derriba, un beso, el sabor a sangre en su boca y de pronto un deseo firme y salvaje por destruir a esa bestia infernal.Lo último que recuerda son las palabras de ese hombre que tampoco era un hombre: ¿Aún no has despertado? A partir de aquí todo se precipita para la inocente Saya que muy pronto deja de serlo. O, mejor dicho, recuerda que no lo es.

(Sigue en spoiler)