Magistral obra de Polanski que nos refleja la dura realidad que a principios de los años 40 vivieron miles de personas; la invasión de Polonia por parte del tercer reich en 1939 y la consiguiente masacre del pueblo judío.
Spilzman, un reconocido pianista judío interpretado por un raquítico Brody, sobrevive a la deportación nazi hacia los campos de exterminio del este a los que su familia ha sido enviada. Es entonces cuando vivirá el verdadero horror de la guerra en su pleno esplendor.
El insomnio, el hambre, la soledad y el miedo entran en combate con las ganas de sobrevivir del protagonista.
La actuación de Brody es soberbia. En sus ojos se pueden leer las terroríficas vivencias que en su tiempo miles de judíos habrían vivido. Su extrema delgadez contribuye satisfactoriamente al dramatismo que el personaje se ve obligado a sufrir.
Brody hace de su personaje a lo largo de todo el film una autentica retahíla de simbolismos, desde sus manos, citados ojos o exasperantes respiraciones hasta los propios andares del mismo.

Sellada con un dramatismo casi omnipresente a lo largo de toda la obra y con una exquisita incorporación de cierto “macabrismo” Polanski introduce con suma sutilidad silencios en las escenas mas escalofriantes, duras y dramáticas del filme (el silencio se hace dueño de la sala de cine y hacen ver al sujeto que esta ahí sentado en la sala la cruda realidad), así como piezas de piano en las que el espectador puede identificar el estado de animo de Spizlman.(en el spoiler detallaré mas esto último).

La historia puede ser dividida en dos partes bastante bien diferenciadas.
En la primera se pueden observar los desbarajustes sociales y económicos que se están viviendo dentro del guetto en el que nuestro protagonista es "prisionero" junto a su familia.
Durante dicho fragmento los Spilzman se las ingenian para llegar a fin de mes en primeros instantes, comer mas tarde y finalmente sobrevivir ante lo que lamentablemente para ellos es inevitable.
En la segunda parte de la obra asume todo el peso del reparto nuestro personaje principal. A pesar de no ser enviado a los campos de concentración, él sigue preso en una "celda" aristada por paredes quebradas, ventanas rotas, tejados inestables y aceras plagadas de cadáveres, por no hablar de un carcelero asesino que más que carcelero cobra el papel de verdugo.

Sin duda alguna unos de los mejores dramas bélicos de la historia del cine, plagado de simbolismo; con un vehemente ritmo que hace que a pesar de la dureza que entraña esta obra no te levantes del asiento.

Nota: 8,7

Nos negamos a ver lo que echan día a día en telediarios y prensa escrita, nos negamos a hablar sobre algo que va más allá de nuestras marítimas fronteras, nos negamos a ver la cruda realidad, nos centramos en una crisis que amenaza fluctuantemente los bolsillos del español.
A día de hoy creo que es el mejor momento para ver esta película. Entraña esperanza y desesperación, infancia y vejez. Como un par de hermanos que no suman ambos ni la quincena de edad pueden transmitir tanta esperanza por dos "vulgares" zapatos y como el espectador medita sobre si nuestra situación económica es tan desesperante como lo es en el país en el que se rueda el film. Como niños de tan corta edad envejecen sus conciencias para adaptarse en un país cegado por misiles y metralla, mientras que el nuestro lo está por la telebasura y el futbol.
Formidable guion y formidable Amir Naji, ambos brillan eminentemente en antítesis con las carencias técnicas del equipo de rodaje. Pobres planos y fotografía son más que compensados por una correcta banda sonora y un susodicho protagonista, Ali, que se mete en el bolsillo al espectador a base de lagrimas y miradas penetrantes.
Como se las ingenian dos niños iraníes para que ambos puedan ir con un calzado al colegio sin que sus padres se enteren es la trama de la obra.
Teñida con un más que categórico neorrealismo el cine vuelve a sus orígenes. Vuelve a las emociones y sentimientos, vuelve a la expresión facial del cine mudo, vuelve a la difícil tarea de hacer llorar a un cinéfilo harto de ver films que respaldan su drama en la muerte de un personaje. ¡Esto es cine!

¿Y que es un garabato? ¿No es más que un simple trazo? ¿No es verdad que hay garabatos que tienen hechizados a críticos de arte? ¿A coleccionistas? ¿A eruditos de la materia? ¿A vulgares devotos de las artimañas de un distinguido artífice?
Porque no podemos distinguir el arte como algo más que un oleo, un puntillismo, un carbón, una acuarela... no todo reside en lo aparente, ni en colores, ni en sombras... necesitamos ir mas allá. Necesitamos discurrir el cometido del artista, concebir las remotas inquietudes que le han llevado a dar a luz a su obra, el por qué de ese maravilloso garabato que a tanta gente seduce sin muchos ignorantes saber por qué.
Fellini bosqueja una exquisita obra de arte a partir de una banda sonora inolvidable y una dirección y colorida fotografía que descollan ante una disonante pero ocurrente narración. Un garabato magistral, una más que digna de admiración caricatura de su adolescencia tildada bucólica, erótica y nostálgicamente.

Nota: 7,8

Asquerosa, nociva, dañina, cancerígena, perjudicial, nefasta, ínfima, funesta, infausta, fastidiosa, molesta, penosa, lamentable, insultante, inmoral, sinvergüenza, caradura, fascista, desvergonzada, repugnante, repulsiva, cochambrosa, deshonesta, inferior, peor, basura, excremento, defecación, boñiga, sucia, porquería.
Resumiendo: MALA