Genial, sencillamente una obra maestra de un gran artista como Linklater, no lo puedo decir de otra forma pese al gran número de críticas que le tachan de "iluminado" y ego-centrista., Una de las cosas a las que me limitare será a defenderle, puesto que se lo merece. La obra no la voy a desarrollar en esta crítica puesto que solo he tenido la oportunidad de verla tan solo una vez... y sinceramente habría que escribir más de un libro.

Como se puede llamar ego centrista a una persona que nos abre tanto a la vida, que nos proporciona un amor indefinido y personal hacia ella con debates y opiniones que no solo hacen más que reflexionar sobre una vida de ensueño, un sueño que puedes vivir... La forma de alentarnos a una vida filosóficamente activa para desarrollar una vida digna del nombre que la apela es sencillamente mágica...

Nos muestra el fácil camino de los sueños para comprender la vida misma ¿y por que no ser como en ellos en la realidad?... Qué bonito y qué fácil lo hace cuando todo el argumento sale a la luz a mitad del film (¡si por que tiene argumento!)... Es fantástico, como toda la película es un sueño, expuesta verdaderamente de una forma y con un fondo musical (la cual en estos momentos escucho) que muchos filósofos pensarían no es digna ni siquiera de intentar comprender, solo de sentir... ¡la verdad es que me parecen ideales!...

Es de fácil respuesta el que esta película en términos cinematográficos es de arte trabajado y efectivo. Desde la codiciosa fotografía (la cual se desnuda nada más empezar el film con ese esplendido inicio) a una dirección difícilmente de mejorar., Pasan cosas tan indiscutibles como las grandes actuaciones de sus protagonistas “Javier Bardem y Josh Brolin”. Esta exquisitez es llevada acabo a lo largo de los 120 minutos con un ritmo lento pero no tedioso debido a lo digno del trabajo y a los momentos de más tensión llevados acabo con gran solvencia.

La película tiene fallos, hay cosas que cambiaría o quitaría, eso es normal pero a mi personalmente me dejo un muy buen sabor de boca no solo cinematográficamente y recreativo sino filosófico que en mi entender es la razón principal de la belleza de “ No Country for Old Men”.

- Para empezar me gusto bastante más que la primera, a mi modo de entender la película, esta se focaliza más en los contenidos de sus brillantes y conseguidos diálogos (los cuales sin llegar a ser tediosos y profundizados destellan como pequeños relámpagos por su significado y transcendencia).
- En estos el chico y la chica, los cuales sufrieron en antaño un idílica noche de amor por parte de los dos, se reencuentran en el contexto de una vida llena de inseguridades e incomprensiones las cuales giran entorno a las sensaciones evocadas aquella noche. Se hace significativo, el como dos personas las cuales sus vidas se constatan como deseables, ninguna de ellas se considera ni mucho menos feliz retratando su vida como todo lo contrario. Es aquí donde Richard Linklater claramente se decanta por la fuerza de los sentimientos, esperanzas y deseos y no por las realidades acontecidas en su traducción más lineal. Esto es lo que realmente esta película me ha transmitido…
Recalcar a la pareja de Ethan Hawke (quien hace el papelón de entusiasta de la vida siendo cínico a sus sentimientos, es impresionante) y Julie delpy (la cual se consigue mantener a la altura sin ningún problema) es de una conexión bárbara.

- Bueno, terminar diciendo, que si en la primera parte los diálogos y sus contenidos eran el medio para llegar el romance, aquí el romance es el medio para llegar al contenido de los diálogos, siendo estos mucho más sensatos con el contexto de los personajes, ya que nos hacemos una idea de lo que han sido sus vidas y de sus personalidades. Pero claro quizás lo ilógico e utópico de los diálogos de la primera parte es lo que le hizo de especial, aunque a mi siempre me gusta identificar las cosas con un porque…