A veces ir con ganas a ver una película es lo peor que podrías hacer, no se si eso influyó, pero al contrario que su prometedora premisa ( la misma historia de amor, contada desde dos perspectivas diferentes) el verdadero resultado de la película de Ned Benson es un folletín insulso de una ruptura, que no tiene nada que envidiar a cualquier historieta edulcorada protagonizada por Jennifer Aniston.

Si bien la película en su origen tenía una duración de casi 4 horas , mostrando la perspectiva de los dos miembros de la pareja, parece que la distribuidora se negó a comercializar este resultado , y por consiguiente se condensó todo el material en dos patéticas horas que dejan en muy mal lugar a sus dos protagonistas: Una mediocre Jessica Chastain y un forzado James McAvoy, eso si, con la excepción de la Meryl Streep afroamericana, la siempre destacable Viola Davis.

Aunque me es difícil buscar algo a destacar en esta película, es verdad que pese a lo usual de la cinta, el desarrollo de sus personajes es interesante, destacando algunas delicadas metáforas que dotan de algo de interés a la historia ( la muerte de la luciérnaga ,la relación de la historia de los dos personajes con el póster de Un homme et une femme de Lelouch que preside la habitación de Chastain, …) Eso sí ,el final puede postularse como una de las metáforas más pueriles , insulsas y predecibles de la historia del cine reciente.

Si valoramos el resultado global, partiendo de una premisa al más puro estilo Cortázar, la película va perdiendo fuelle poco a poco, creando un producto barato ( artísticamente hablando) al más puro estilo Weinstein. La decisión de comercializar esta versión de la historia debería hacernos pensar sobre lo que los distribuidores quieren hacer con el cine, eso si, tenemos que ser conscientes de que nosotros como espectadores podemos cambiar esta manera de producir películas en cadena, hay gente con un potencial artístico increíble, grandes estrellas ,como las de esta película ,dispuestas a arriesgarse y hacer otro tipo de cine que no cuente la historia de siempre.

El cine es el mayor tren eléctrico con el que puede jugar un adulto, decía Orson Welles, innovar, cambiar y arriesgar es parte del juego. Ahora solo queda que tu como espectador decidas arriesgarte a jugar para ganar.

Fdo.: Jesús Díaz Morcillo.

http://lunardemarilyn.wordpress.com/2014/10/05/la-desaparicion-de-eleanor-rigby/

Todos estamos de acuerdo en que hay adaptaciones muy complicadas, y que nunca se deberían haber realizado, a priori el proyecto de adaptación del best-seller de George Simeons , La chambre bleue, podría parecer un suicidio digno del mas osado de los kamikazes, pero lo cierto es que el resultado es una entretenida y muy plástica adaptación que rescata el sentimiento de claustrofobia, misterio y sexo que tenía la novela de Simeons.

El doble ganador del César Mathieu Almaric firma su mejor cinta, después de algunos cortos y la tediosa aunque bien intencionada Tournée ( 2010) , el director explora sus dotes como director de actores y consolida su visión como autor. Con unos actores brillantes, la película cuenta la historia de Julien y Esther , un padre de familia y su amante que se ven envueltos en un crimen y su posterior juicio. La película muestra perfectamente la relación claustrofóbica de los personajes tanto de Julien con su mujer ( impecable escena de la aguadilla) , como con su amante, donde incluso el sexo se percibe como agobiante y angustioso.

La plasticidad de la toda la cinta es impecable, sin ser descarado, el color azul va cobrando importancia en la cinta hasta ser el color que esta pintado en las paredes del juzgado en el que se encuentran los dos personajes principales al final de la película, la fotografía y la edición son vitales para ensalzar el impecable tratamiento del tiempo y el ritmo , que son sin duda el mayor reclamo para visionar esta pequeña joya del cine de Almaric.

Aunque es cierto que tendrá sus detractores y la mayoría de espectadores puede que se queden indiferentes con esta película, la gente que vaya sin prejuicios a la sala de cine, disfrutara de un espectáculo visual y narrativo, contenido y pasional a partes iguales, herencia clara del impresionismo francés.

Fdo.: Jesús Díaz Morcillo.

http://lunardemarilyn.wordpress.com/2014/10/04/la-chambre-bleue/