Película de vampiros que trae consigo el particular tono de esta dupla de directores, que se han postulado como unos nombres a seguir en el cine de terror, tras propuestas como Scream (2022), o Noche de Bodas (2019). La película cuenta con un reparto con nombres como Melissa Barrera (Scream VI, 2023), y Dan Stevens (El Apóstol, 2018).

A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.(FilmAffinity)

Con la habitual mezcla de humor y terror de los directores, la cual manejan con bastante destreza, nos llega esta película que combina terror, acción y comedia. La historia no tiene un gran misterio, y más allá de algún giro que se guarda para su parte final, está todo mostrado en el tráiler. Las interpretaciones están notables, con una sorprendentemente aterradora Alisha Weir (Matilda, de Roald Dahl: El Musical, 2022), y la siempre solvente Melissa Barrera. La trama puede tardar un poco en explotar, lo cual no molesta por el buen manejo de la comedia de terror de los directores, y una vez está lo hace, se transforma en un survival vampírico que no para, dando buenas dosis de sangre y acción.

Abigail es una película que no pasará a la historia, pero es un divertidísimo pasatiempo que merece la pena ser visto, y continúa manteniendo el nivel de las producciones de estos directores, que son unos de los nombres fuertes del terror actual.

Nota personal 7/10

El cine español tiene una cuenta pendiente a la hora de orquestar un gran slasher, ya que si bien tenemos propuestas decentes como Sweet Home (Rafa Martínez, 2015), Tuno Negro (Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín, 2001), o la película que nos ocupa, no tenemos ningún título que destaque. Esta propuesta está dirigida por el mismo que firma títulos como Todo Es Mentira (1994), y cuenta con un reparto con nombres como Fele Martínez (Tesis, 1996), o Elsa Pataki (Fast & Furious 5, 2011).

Desde hace cuatro años, Nacho se encuentra en paradero desconocido. pero todo hace pensar que está muerto. Nacho era un pintor de gran talento que frecuentaba los círculos del arte de vanguardia. Su obra, en la que era evidente la influencia de El Bosco, se centraba en un solo tema: la muerte. Sus amigos mintieron a la policía, pues de una forma u otra, todos ellos intervinieron en la muerte de Nacho, ocurrida en una terrible noche de la que ninguno ha vuelto a hablar. Cuatro años después, se reabre la investigación y el comisario vuelve a reunir a todo el grupo.(FilmAffinity)

Si bien la película hace una apuesta cuanto menos arriesgada al construir una historia con bastante misticismo, y quitarle gran parte de las escenas sangrientas clásicas del slasher, la historia junto unos inverosímiles pero curiosos giros de guión, hacen de El Arte de Morir una película bastante fresca. Las actuaciones tienen sus más y sus menos, destacando en el mejor sentido un protagónico Fele Martínez, pero que interpretan unos personajes que lastran una buena cantidad de estereotipos sobre si mismos. Las muertes, si bien son sugerentes e interesantes, se opta en su inmensa mayoría por dejarlas fuera de plano. En cuanto al psychokiller de turno, la trama juega con la incógnita de quién es en todo momento, guardándose un giro de guión inverosímil pero muy interesante.

El Arte de Morir no cambiará el mundo ni mucho menos, pero si consigue ser una propuesta fresca que merece la pena ser vista aún con sus evidentes defectos, dejando al espectador con una buena sensación, aun sabiendo que se podría haber sacado más de sí.

Nota personal 6/10

Secuela, tras 18 años de espera, de una de las películas emblema de Full Moon, Demonic Toys (Peter Manoogian, 1992), que cambia de dirección por el responsable de títulos como Baby Oopsie (2021), y que cuenta con un reparto con nombres como Selene Luna (San Valentín Sangriento 3D, 2009), o Michael Citriniti (Criaturas, 1997).

Un grupo de personas quedan atrapadas en un antiguo castillo italiano. Por accidente, liberan unos juguetes demoníacos.(FilmAffinity)

Si bien la Full Moon nunca se ha caracterizado por el alto nivel de sus producciones, la primera entrega de Demonic Toys, aparte de ser rescatable dentro de su cutrez, conseguía al menos que el espectador pasara un buen rato con unos antagonistas cargados de mala leche. En este caso, la trama se pierde en conversaciones indiferentes que no importan nada al espectador, y con unos personajes con algunas dobles intenciones igualmente tontas. Más allá de esto, Demonic Toys 2 trae de vuelta solo dos de los muñecos protagonistas, al que se suma uno nuevo, lo cual resta enteros, y las muertes también dejan que desear, aunque resultan de lo mejor del film.

Demonic Toys 2 es bastante inferior a la ya de por si floja entrega, con un metraje escueto de tan solo hora y veinte minutos, que consigue hacerse largo, pero aquel que disfrute de los productos made in Full Moon encontrará en esta película las características clásicas de sus producciones.

Nota personal 4/10

Producción de la célebre productora de terror mainstream, Blumhouse (M3GAN, Insidious), que está dirigida por el mismo que firma películas como Verdad o Reto (2018), y que cuenta con un reparto con nombres como DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion, 2022), y Taegen Burns (Conexión Criminal, 2022).

Cuando Jessica vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice, su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.(FilmAffinity)

Si bien la idea de partida es original e interesante, la trillada dirección de Wadlow junto una mitología limitada, hacen de Imaginary una película que cae en la mediocridad. Las interpretaciones están bien sin destacar. El diseño del ente antagonista puede pecar de algo casposo, aunque se perdona por concordancia con la trama, y la historia resulta demasiado sencilla y llena de clichés, lo cual resta enteros al conjunto. El tercer acto, dando por sentado lo trillado de los trucos de su director, tiene ideas visuales buenas, a las cuales se les podría haber sacado algo más de provecho.

Imaginary caerá en el olvido como muchas producciones de Blumhouse, pero no por esto deja de ser una propuesta que da lo que promete; terror genérico plagado de jumpscares, y una trama simple para no pensar mucho.

Nota personal 5/10

Slasher de terror y ciencia ficción dirigido por el mismo que firma títulos como Noche de Paz, Noche de Muerte (2012), y que cuenta con un reparto con nombres como Madison Pettis (American Pie: Las Chicas Mandan, 2020), o Jedidiah Goodacre (Los Descendientes, 2015).

Un grupo de amigos de la universidad alquila una casa inteligente para pasar un fin de semana de fiesta. Más tarde, comienzan a darse cuenta de que Margaux, el sistema de IA súper avanzado de la casa, tiene diseños siniestros para ellos.(FilmAffinity)

La película parte de una premisa más que interesante, que se ve saboteada por una alarmante falta de originalidad que inunda la propuesta de principio a fin, a lo que se suma el hecho de que la trama revela todas sus cartas en la primera escena. Los intérpretes están a la altura de los personajes, lo cual no es ningún cumplido, ya que los personajes son estereotipos sacados de otros slashers, con personajes tan originales como el alivio cómico fumeta o la chica guapa y mala, y el psychokiller de turno, bastante modernizado en este caso, tiene ideas potentes y resulta de lo mejor de la película, aunque queda la sensación de que se podría haber aprovechado más. Las muertes, si bien no son muchas, son resultonas e ingeniosas y al menos consiguen que el fan del slasher pase un buen rato.

Margaux es una propuesta que queda en mucho menos de lo que podría haber sido de aprovecharse una idea actual y con mucho potencial, pero aún así resulta en una película disfrutable con algunos elementos originales.

Nota personal 6/10