“La hora del lobo, cuando se producen más muertes y nacimientos, cuando las pesadillas nos acechan si dormimos y si estamos despiertos, tenemos miedo.”

La hora del lobo es una excelente película de terror, en mi opinión la mejor de este género, injustamente desconocida por el público general, probablemente por el hecho de no ser americana. Además, es una de las mejores películas de Ingmar Bergman, el genio sueco, y eso es mucho decir, a pesar de que normalmente es considerada como una de sus obras menores.

Un pintor afamado (Johan) y su mujer (Alma), embarazada, deciden pasar una temporada en una isla remota, debido a la necesidad de aislamiento de Johan. Alma descubre el diario de Johan y con éste, también su retorcida mente. Alma y Johan pasan despiertos todas las cortas noches ya que Johan teme la oscuridad.

Eternamente sombría y oscura, muestra un gran dominio técnico con la cámara con ese hipnótico blanco y negro. Y es que uno de los mejores aspectos de “La hora del lobo” es la sobresaliente fotografía expresionista del habitual en Bergman, Sven Nykvist.

Las actuaciones de Max von Sydow y Liv Ullmann son palabras mayores, como suele ocurrir en el cine de Bergman. Y en cuanto a la poca música que hay, se presenta penetrante y turbadora como ninguna.

Esperaba encontrarme con la historia de los Hermanos Marx en el cine y me encuentro con la explicación de la pequeña revolución que Groucho provocó en los shows de comedia en la televisión americana. Porque habla de las andanzas de los famosos hermanos después de sus películas, y francamente, Groucho es el único alcanzó cierto éxito, convirtiéndose en un personaje “de moda”. Sin embargo, se echan de menos sus geniales películas, incluso sus inicios.

Ésta es, en mi opinión, una de las mejores películas de los Marx y creo que ha sido infravalorada. Es difícil juzgar una película de esa época e imposible compararla con cualquiera actual, y no lo digo solo por los aspectos técnicos. Como había poco presupuesto para rodar, debe valorarse como una obra de teatro. Y como obra de teatro es genial, sobretodo por dos pilares maestros: el dialogo de Groucho y Chico y el humor gráfico de Harpo. Además, es inmensa e irrepetible la pareja Groucho-Margaret Dumont, con esos magnificos y elegantes insultos de Groucho.

En cuanto al argumento, es el típico en las películas de los Marx: un delito, enredos y una resolución final poco realista, todo mezclado con mucho humor, sobretodo absurdo. Es “el argumento Marx” por antonomasia.

Como mucha gente, estoy de acuerdo en que los números musicales son pesados, pero en esta película no se hacen especialmente eternos (mucho peores son en “Un día en las carreras” o en “Una noche en la ópera”.

En resumen, merece la pena ser vista por su genial y siempre absurdo humor.

Sencillamente genial. Las siete u ocho primeras temporadas son lo mejor que ha dado la televisión y el humor en general. No voy a repetir todos los halagos que se le ha dado ni a explayarme en lo que es obvio: la serie de calidad que conocimos murió hace ya mucho tiempo y ahora ya no tiene gracia ni profundidad, que era lo que la hacia grande.
Mi top 5 personal:

10- La casa-árbol del terror (El cuervo)

9- Homer asiste a la universidad (“¡Giiilis! Maldito decano…”)

8- El club de los “pattetos” muertos (“Maldito flanders...”)

7- Quien disparó al señor Burns? (“¡Homer Simpson! ¡Homer Simpson!”)

6- Tiene derecho a permanecer muerto (“Eso significa que si me levanto a medianoche con hambre y pido chuletas de cerdo… ¿me las traerán?”)

5- Homer el Smithers (“Puede repetirme eso que ha dicho… eso sobre… sobre las cosas”)

4- El enemigo de Homer (“¡No tengo que hacer mi trabajo porque alguien lo hará por mí! ¡¡Porque soy Homer Simpson!!”)

3- El poni de Lisa (“Robaba, se dormía, hablaba mal a los clientes… y sin embargo, ahí va el mejor empleado que nunca ha tenido el badulaque…”)

2- El sustituto de Lisa (“Tú eres Lisa Simpson”)

1- Última salida a Springfield (“Seguro dental; Lisa necesita un aparato…”)

Parte 1: Un grupo de jóvenes estadounidenses se están formando en el campo de reclutamiento de marines, para luchar en la guerra del Vietnam. Es un retrato amargo de la dureza de las enseñanzas que reciben los soldados, preparándolos para la guerra. No solo tienen que prepararlos físicamente, también psicológicamente, para que en el momento de la verdad, cuando tengan que matar a alguien, no duden ni un segundo. Así los convierten en armas, mejores que los soldados. Perfeccionan la técnica de matar como lo hace el añadirle una camisa metálica a las balas para que salgan más rápidas.

Parte 2: El mismo grupo, junto a otros llega a Vietnam y los soldados se dan cuenta de que matar no era lo que les habían enseñado. A diferencia de en la primera parte, en esta se marca cada personaje importante con un carácter diferente.

El argumento es bueno, aunque no perfecto, como si que lo son los sobresalientes diálogos. Se nota que es Kubrick, el lenguaje de la cámara lo desvela (travellings, angulos originales,...). En cuanto a las actuaciones, en general son buenas, pero hay que destacar la del Sargento Hartman (R. Lee Ermey), que es apabullante.

Una de los mejores puntos de la película es la ambientación, sobretodo en la segunda parte. Una fotografía estupenda en las escenas de guerra (aunque no mejor que en Apoclaypse Now) y una banda sonora llena de clásicos del rock de los sesenta y setenta.

La primera parte es genial, sobretodo por el final y la segunda mas lenta, mas aburrida, pero buena en fin, también por el final. Es ésta una de las mejores películas bélicas, pese a ser una obra menor del gran Stanley Kubrick (prefiero “Senderos de gloria”).