En la tercera década del cine, esta película supone un gran avance en el aspecto fotográfico, tanto en la composición del cuadro como en el uso de la iluminación y de las distintas tonalidades, que, contribuyendo a reforzar el dramatismo, dotan a cada escena de una gran belleza.
Algunos años después, Murnau daría un paso más con la exquisita fotografía de "Amanecer", película que también tiene en común el uso del mar como elemento dramático.

Un usuario de filmaffinity ha señalado en su crítica algunas frases hechas aplicables a este cortometraje, como por ejemplo “no es oro todo lo que reluce” o “nadie da nada a cambio de nada”. Creo que, además, habría que añadir “no es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita”. Y es que el vendedor simplemente se aprovecha de las debilidades de las personas del pueblo. Es cierto que crea una necesidad, pero está en manos de cada uno el decidir si le basta con su cesto de mimbre o si quiere el bolso de moda, si le es suficiente con su ropa de hace 10 años o si necesita vestir a la última… No se trata de conformismo, es ser feliz con lo que se tiene.

...una película en la que te pones la cara de otro tío y con eso ya puedes suplantarlo y hasta colársela a su propia esposa.

Donde los dobles de acción no se parecen en nada a los actores (al de Nicolas Cage podrían al menos haberle cortado un poco las greñas, no solo tiene bastante más pelo si no que lo tiene también unos cuantos centímetros más largo) y aun así no dudan en mostrar casi primeros planos de sus caras.

Donde parece que cuando disparas lo importante no es matar a tu enemigo, si no hacer la acrobacia más estrafalaria posible con una pistola en la mano.

Donde el gobierno o las fuerzas de seguridad deciden que no hace falta ningún tipo de vigilancia en los edificios más sensibles*

[…]

Lo que puedes esperar es acción de la buena, de la de los años 90, sin CGI, de esa en la que tienes una única toma para grabar una explosión que no podrías repetir porque se lleva un pico importante del presupuesto, así que decides grabarla con 50 cámaras y mostrarla desde 5 o 6 puntos de vista distintos.

Capítulo completamente ajeno a la tónica de la serie. Desaprovecha todas las ocasiones de generar esa angustia y ese mal cuerpo característico de la obra de Brooker para, en su lugar, construir una historia romántica más bien rutinaria.
Esta serie siempre había planteado dilemas éticos y morales y nunca daba una respuesta clara a los mismos, pero en este caso el guión cierra los ojos, se tapa los oídos, aguanta la respiración y tira hacia adelante sin grandes cuestionamientos, hacia una parte final que no le pega nada y que da la sensación de salida fácil.

Al igual que ya se había visto en otros filmes de Thomas H. Ince (como “The heart of and indian”), se puede destacar como algo positivo de esta película los medios y coreografías de las escenas de acción.
Llama especialmente la atención la profundidad de campo usada (teniendo lugar dos acciones simultáneas; una en un primer plano y la otra en plano lejano) y los enclaves naturales donde se rueda, ya que apenas hay escenas en interiores y se utiliza la propia naturaleza para dar más autenticidad y realismo a la película.

Por otra parte, este realismo se ve enturbiado por dos motivos: las actuaciones histriónicas propias de principios del siglo pasado (en el caso de esta película son poco convincentes las muertes), y, sobre todo, lo maniqueo que llega a ser el guion, colocando a los indios como despiadados sin corazón y al ejercito de los Estados Unidos (auténticos invasores) como la pobre víctima que, en realidad, quiere y respeta a sus vecinos Sioux y Cheyenne*.