Este sórdido y espeluznante drama familiar transcurre en una tranquila ciudad de los EEUU, en donde vive un solterón recalcitrante con sus dos hermanas, una algo histérica y la otra celosa, enfermiza y posesiva.
La tranquila y aburrida vida del trio, es alterada por la llegada de una joven de la que se enamora el solterón George Sanders; magnífico actor, utilizado aquí en un registro diametralmente opuesto a su imagen habitual de seductor o de aristócrata, aquí es un burgués provinciano tímido y dominado por sus hermanas y sobre sobre todo por la más joven, Geraldine Fitzgerald, que hace todo lo posible para que su hermano no se case, lo que provocará la venganza de este.
El tema es pues, el de la reacción tiránica, entre esas dos mujeres y el hermano solterón y está basada en una obra teatral.
Robert Siodmak construye con talento, esta atmósfera sórdida en una casa burguesa, con sus tres hermanos solteros, que han creado entre sí una extraña relación repleta de fustraciones, de rencores, obsesiones y deseos reprimidos.
La Fitzgerald está magnífica en sus matices de hermana guapa, solterona y cuyos celos hacia su hermano tienen algo de enfermizo e incestuoso, una mujer capaz de todo para evitar que el hermano haga su propia vida con una intrusa, la atractiva Ella Raines, actriz que a pesar de sus belleza no logró salir nunca de los papeles secundarios y se retiró a finales de los años 50.

No se la pierdan, gracias Ella Raines, una vez más.

Fue una cinta que comenzó a rodar en 1942 Fritz Lang y que continuó Archie Mayo. Es la primera protagonizada por Jean Gabin en los EEUU y es también una producción de Mark Hellinger, un personaje importante en el Hollywood de los 40 porque puso los temas llamados sociales y un tratamiento mas realista de los mismos.
Aquí los protagonistas, tanto Gabin como Thomas Mitchell, son gente que viven de sus manos, trabajos duros y mal pagados de estibador o guardián de noche, gente sin estudios gran corazón y una cierta querencia por el alcohol.
Y en este mundo de brutos que responde a los nombres de Bobo, Tiny o Pop, irrumpe la delicadeza de la mano de la chica desesperada, la estupenda Ida Lupino, Anna en la ficción.
El tono general de la obra está próximo al realismo poético del cine francés de la segunda mitad de los 30, pues algunos detalles muy precisos y creíbles sobre las costumbres de los personajes se añade un tratamiento visual muy estilizado próximo al expresionismo, con gran utilización de sombras y neblinas. La secuencia de la persecución entre Mitchell y Gabin, que ocurre en el dique, es un modelo de lo que acabo de decir; lo cierto es que sea de quien sea el mérito, Moontide se ve hoy con mucho agrado, como un ovni salido de un planeta desconocido, luminoso y reconfortante, aunque no se concrete en que años transcurre la acción es evidente que estamos en plena gran depresión, pues sus personajes hablan de sus erráticas búsquedas de trabajo por Portland y San Francisco los salarios son 1,2,3,4 dólares al día con un complemento del alcohol y existen todos esos tipos sin fortuna, un tipo de solidaridad o de dependencia que corresponde también a una tradición de movimientos sociales.
Digamos para acabar que el film está muy pero que muy bien escrito y que incluye una fiesta de boda matrimonial creada...pues con un ritmo muy especial.

Basada en una novela de Charles Einstein, "Mientras Nueva York Duerme", es una obra maestra y una de la mejores películas de Fritz Lang en Hollywood, excelente guión minuciosamente trabajado por Casey Robinson, una historia de ambiciones personales en el seno de un importante grupo de prensa y TV. Americano, y una genial intriga policiaca.
Se trata de la penúltima película americana de Fritz Lang, después vino "Mas allá de la duda" antes de regresar a Alemania en 1957, donde acabó su carrera con películas como "La tumba india" o "Los crímenes del Doctor Mabuse"
Detallemos la perfección del relato, el ritmo natural, la tensión constante del suspense y entre otras, la idea genial de provocar al asesino a través de la TV., una idea utilizada y copiada después en múltiples ocasiones por el cine y la tv., en la serie negra.
La manera de filmar de Fritz Lang es un buen ejemplo de la teoría de Hitchcock, sobre como rodar historias de amor para que parezcan asesinatos o viceversa, así por ejemplo cuando Dana Andrews besa a la chica, hace el mismo gesto que el asesino con su víctima, bloquear la puerta para que se quese abierta.
En su película Lang nos muestra lo que podría ser el grado cero de la moral, en donde cada cual intenta derrotar al vecino donde no hay ni buenos ni malos.
El criminal y sádico al que buscan, se convierte en una víctima, presa de la propia ambición de los otros personajes, y casi su propia imagen reflejada en el espejo.
La película acierta con un admirable reparto.: Dana Andrews, George Sanders, Thomas Mitchell, Vincent Price y Jhon Barrymore Jr., en el inquietante asesino del lápiz de labios, que por su mirada recuerda al terrible "Vampiro de Düsseldorf", interpretado por Peter Lorre en 1931.
Las mujeres son así mismo geniales y expresan incjuso con mas fuerza que ellos, la ambición y la codicia.: Rhonda Fleming, Ida lupino y Sally Forrest.

Disfruten con esta maravilla.

En España estrenada como "El misterio del mono rojo", es una película de espionaje que piratea libremente la obra de Edgar Allan Poe y sitúa su acción en el Londres en 1954 en plena guerra civil, cuando los sabios especializados en misíles y en guerra nuclear eran más importantes que los jugadores de la NBA.
En esos tiempos el viaje de uno de esos científicos con escala en Londres antes de llegar a los EEUU, era una oportunidad de oro para los agentes comunistas que deseaban acabar con ese cerebro que quería ponerse al servicio del capitalismo. "Ken Hughes" nos cuenta eso y lo hace con una técnica muy realista con una imagen atónica casi documental, filmando con muy poca luz en decorados naturales en la mayoría de los casos. Inventándose sin saberlo el mítico film cinema.
Los intérpretes de la cinta son Richard Conte que hace de americano, que explota su imagen de actor habitual de obras de cine negro, Rona Anderdon que aporta las pausas de estrés sentimental filmadas con mucha gracia a partir de una situación radicalmente falsa, y Colin Gordon que compone el personaje de un periodista.
Destaquemos también que el film explota las particularidades de la policía británica, frente a los agentes americanos, es decir, el rigor cívico puritano de un agente sin pistola, que nunca bebe en sus horas de servicio, y otro que vacía los vasos de Whisky, protegidos por el arma que llevan en la sobaquera.
Por si no quedaban claro quienes son mejores, las preferencias sentimentales de la chica, no dejan lugar a la duda.
Recomendada, muy facil de ver.

Dura poco más de una hora, está hecha con lo justo y es uno de los casos más sonados de espionaje de la II Guerra Mundial, que en buena parte sigue siendo un misterio, a pesar del libro que el propio interesado escribió para contar la aventura.
LLamó Cicerón a este discretísimo mayordomo del embajador inglés en Ankara, que pasó información ultra-confidencial a los alemanes durante la guerra .
Joseph L.Mankiewicz basó su adaptación al cine mas bien en el relato que escribió a su vez el agregado militar americano de la embajada alemana Franz von Papen.
Operación Cicerón fué el último guión de Michael Wilson hecho cine, antes de pasar a figurar en las tremendas listas negras del "Macarthismo" por este trabajo estuvo nominado para el Oscar con Mankiewicz, pero de nada les valió, a partir de aquí solo pudo trabajar en "La sal de la tierra" y echar un cable en "El Puente sobre el río Kwai" y en "Lawrence de Arabia".
No es dificil adivinar quién interesó a Mankiewicz en este caso de espionaje, en el que los malos parecen buenos, algo poco usual en un momento como este de exaltación nacional.
A Mankiewicz le intrigaba el rumbo y algunos destinos fuera de lo común, la base de su trabajo es la construcción del guión; esos diálogos que reescribió mucho para darles la máxima concesión y eficacia, a partír de ahí puede bordar personajes, escenas, momentos y dar todo un recital de ironía con ayuda del compositor de Hitchcock, Bernard Herrmann.
El Británico James Mason 43 años, enigmático como nunca, lanza aquí su carrera, para el siguiente papel de actor repite con Mankiewicz el "Julio Cesar", enseguida vendrá "Ha nacido una estrella".
Danielle Darrieux encarna la condesa que por cierto se sacaron de la manga para dar mas gancho a la historia, esta es una de las dos películas que la actriz francesa hizo en Hollywood y en este caso en Turquía, donde el equipo estuvo siete semanas de rodaje.
Los 5 dedos del título original inglés fueron cosa de Charlu Tapie para simular la avaricia, un sin sentido que sirvió de base a la campaña publicitaria de la película y ponía de muy mal humor al meticuloso director de "Operación Cicerón", en cuanto le tocaban el tema.

Dedicada a mi enfermera Moon, una mujer ideal.

No se la pierdan, tiene momentos muy amenos.