arrow
España España · GRANADA
You must be a loged user to know your affinity with RUQUEYO
/
Críticas 328
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
7
1 de mayo de 2021
52 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hoy he visto por fin "Nadie" y la he visto exclusivamente porque aparece Odenkirk, que es un actor que me fascina. Tenía ganas de verla y no me ha decepcionado. Siempre pensé que este tipo de películas mienten en los trailers promocionales, mostrando las cuatro escenas chulas, y luego la película es un bodrio que rellenan entre escena y escena.

"Nadie" no nos engaña así, es una película trepidante desde el principio, y lo deja claro desde los primeros en los que abrevian la vida anodina de Hutch, y la resumen en unas pocas escenas casi a modo de viñetas de cómic, para enseguida, pasar a la acción.

La película no tiene nada nuevo dentro del género de este tipo de películas, incluso repite el ya manido cliché de los rusos mafiosos que hablan raro y con acento fuerte, yo creo que es lo peor. Y como ese cliché, muchos otros. Pero la diferencia es que en esta película, todo funciona, no innova, pero lo que hace, aunque ya visto, lo hacen bien.
Para el recuerdo queda la escena de la lucha en el autobús, sin duda, lo mejor de la película y de lo más memorable dentro del género.
12 de octubre de 2025
66 de 91 usuarios han encontrado esta crítica útil
No soy fan de la original 'TRON' (1982), siempre me pareció una película que más allá del impacto visual que en aquella época fue icónica, no había mucho más que contar, incluso era bastante lenta y aburrida. Luego nos llegó 'TRON: Legacy' (2010) cuando ya nadie la esperaba y casi ni acordaba de la original, y fue una buena película aunque mucho más preciosista que interesante. Jeff Bridges siempre llena la pantalla allí donde actúa, pero tampoco considero que fuera una gran película. Quizás lo más destacable fue la BSO de Daft Punk y una elegancia en cada escena con el color azul como claro protagonista.

Ahora, ya otros 15 años después de aquella secuela, nos llega esta 'TRON: Ares' (2025) que no decepciona a nadie y creo que incluso supera a su predecesora, aunque esta vez con un claro color rojo que lo impregna todo. Quizás la siguiente secuela será verde y así sucesivamente con el espectro de colores. Mantiene la misma elegancia visual e incluso la supera en algunas escenas como el diseño de las motos o la aparición del interceptor sobre la ciudad, impresionante. También la BSO compuesta en esta ocasión por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque se firma como Nine Inch Nails, creo que es muy superior a la que en su día compusieron Dalft Punk.
Jared Leto
La narrativa es más o menos la misma que en la película de 1982 y en la de 2010, y es que sinceramente, esto no da para mucho más. Se trata de un nuevo programa, Ares, interpretado por un genial Jared Leto, que actúa como control central, que es muy poderoso y se puede convertir en un poderoso arma, pero tiene un problema, y es que fuera de la vida de internet apenas tiene una vida útil de 29 minutos y superado ese tiempo, se desintegra.

Toda la película va en torno a la búsqueda de ese programa de un código de programación que en su día fue creado por Flynn (Jeff Bridges) para conseguir que las creaciones en la vida real tengan una permanencia ilimitada y no se desintegren a los 29 minutos. En ese proceso, Ares descubre cosas que son propias de los humanos y es él quien desea ser permanente para disfrutar de lo que disfrutan los humanos.

Poco más que contar, y es que como digo, no es una franquicia que tenga mucho más que contar. Está claramente centrada en el impacto visual y musical, mientras que lo narrativo, es bastante simple y poco enriquecedor.
Es como asistir a una banda sonora de Nine Inch Nails de casi 2 horas, pues la música de Reznor impregna casi todo el metraje de la película. Como anécdota, tanto Trent Reznor como Atticus Ross aparecen brevemente como pilotos de dos cazas, aunque con los trajes es casi imposible identificarlos.

Otro personaje que tiene un gran papel es Evan Peters como Julian Dillinger, haciendo una vez más ese papel de malvado cruel y sin escrúpulos que tantas veces ha interpretado de American Horror Story y que le queda como un traje a medida.

Un poco decepcionante el papel de Gillian Anderson como la madre de Julian Dillinger y que tiene un papel bastante prescindible y poco interpretativo.

Finalmente, recomiendo esperar apenas un minuto tras el final porque hay una pequeña escena poscréditos.
11 de abril de 2019
35 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película no está mal, pero es que en todo momento tienes la sensación de que ya has visto lo que estás viendo. La misma Netflix ya sacó un producto muy similar con "A ciegas", y hay escenas muy similares, pero en este caso, sin poder hacer ruido y no sin mirar. Ya que nos ponemos a sacar películas sobre el mismo argumento, la siguiente sería "No huelas", donde los personajes tienen que ducharse a fondo para evitar oler y atraer a los monstruos. Poco más que decir, una película poco original y muy ligeramente entretenida.
21 de junio de 2019
32 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me encanta el cine de monstruos, de destrucción total, de luchas entre criaturas sobrehumanas, y esperaba con ganas el estreno de esta película de Godzilla luchando contra los demás MUTO's.
El problema es que los MUTO tardan en llegar, porque antes nos tenemos que tragar media hora de rollos sentimentalistas de los personajes, que para mí, sobran totalmente.
Otro problema es que para la época en la que estamos, que tenemos avances tecnológicos impresionantes, recurren a una fotografía casi monocromática, ya que casi en toda la cinta predomina un tono azúl-verdoso que hace que en muchas escenas cueste diferenciar qué monstruo estamos viendo, y encima, cuando llegan escenas de acción interesantes, recurren al sucio truco de interponer un avión o algo por delante para evitar escenas de FX. Esta técnica la repiten en varias ocasiones. El caso es que tú vas al cine a ver monstruos peleando y lo que terminas es intuyendo monstruos pelearse, ya que pocas veces ves los monstruos con claridad. Francamente, decepcionante.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El papel de Millie Bobby Brown es ridículo, se pasa la película poniendo dos caras, la de susto y la de mucho susto, su guión es ridículo.
El guión de la película en general es patético. Vale que es una película de monstruos, pero o ponen un guión aceptable o directamente que no lo pongan, porque hay escenas con líneas de guión realmente bochornosas.
La escena de los dos monstruos luchando a hostias y destruyendo toda la ciudad, y la protagonista (Farniga) circulando con coche por la ciudad para salvar a su hija es muy mala.
Peor aún es ver a la hija ((Bobby Brown) coger el ORCA, que ha costado una millonada y de la que depende la humanidad, y llevársela de un campamento militar sin que nadie se dé cuenta; pero además, es que se mete en el estadio de Chicago, también sin que nadie la vea ni impida el paso, y ya para colmo, la niña es capaz de utilizarlo, enchufarlo al equipo de sonido del estadio, que por supuesto, también sabe manejarlo. ¿Esto es realmente necesario para terminar con una pelea de monstruos?
24 de julio de 2019
23 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llegué a esta película pensando que sería la enésima versión de Alien, con robots asesinos, monstruos invasores,... y nada más lejos de eso, es una película muy fina que requiere una gran atención por parte del espectador. Me ha sorprendido mucho la actuación de Clara Rugaard, que hace un papel magnífico recordando a la mejor Natalie Portman. Hilary Swank, como siempre, magistral, aunque aquí tiene un papel claramente secundario.

Quizás en algunas escenas puede parecer algo lenta y redundante, pero cuando terminas de ver la película te das cuenta de que esas escenas son claves para entender el trasfondo.

Advertencia para quien la vaya a ver: no perder nunca la atención en los detalles, los datos que se ofrecen en los primeros minutos de la cinta son fundamentales para entender la película, nada es aleatorio, nada sobra, todo está perfectamente engranado y justificado. Una gran película de Sci-Fi, que consigue atraer la atención del espectador sin un gran despliegue tecnológico, ni con escenas de acción para llenar escenas.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Muy rápidamente:

El robot principal, Madre, no es malo, ni quiere eliminar a la humanidad, todo lo contrario, está programado para garantizar repoblar la Tierra después de una extinción apocalíptica, y su labor es encontrar la figura de una madre real, que tenga unos valores que garanticen que la nueva humanidad no va a repetir el mismo patrón autodestructivo que llevó a la humanidad al desastre.

Para ello, primero utiliza el embrión APX01, que es la mujer representada por Swank, y que fue un fracaso, porque se mostró egoísta, un valor que la nueva humanidad no podía permitirse. Es por ello que es desterrada fuera de la base.

Después pone en marcha el segundo embrión, APX02, que es la niña que no quiere a los humanos, y que es incinerada por Madre considerando que igualmente es otro experimento fracasado.

Finalmente, desarrolla el tercer embrión, APX03, que es el papel de Rugaard, y en el momento de la aparición de la actriz, nos dan un dato, que han pasado 13800 días desde la extinción, unos 37 años, que es la edad que tendría en ese momento la mujer representada por Swank. Y otro dato que nos dan es que sólo hay un humano, pero no dice vivo, ni en la Tierra, sino residente, es decir, sólo hay un humano residente en la base, porque Swank está fuera de la base.
Hilary Swank
Al final, Rugaard supera su examen, al salir detrás de Swank y volver a la base, y Madre considera que este es el experimento exitoso, y considera que ella debe ser la "madre de la nueva humanidad", de ahí el título de la película "Yo soy Madre", que empieza a cuidar del bebé varón recién llegado.

Puede parecer que Madre asesina a la mujer representada por Swank, pero en la última escena se intuye que la deja vivir y ayudar a Rugaard en la repoblación de la nueva humanidad. Rugaard está cantando una nana al bebé para que se calme, y de repente se calla y otra mujer sigue cantando la letra, y con un tono de voz diferente, por lo que se intuye que es la figura de Swank la que sigue la canción.
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow