Dos personalidades antagónicas como caras de la misma moneda fascista. Resulta sumamente interesante contrastar en paralelo las enormes divergencias de ambas personalidades, de ambas trayectorias personales, de ambas tradiciones… La superioridad mostrada por Mussolini en los primeros encuentros con Hitler son poco conocidos y resultan ahora sorprendentes. El extrovertido histrión católico de familia numerosa menosprecia a su aliado estoico, tímido, casado sólo con la idea de la segregación de la raza… La invasión de Etiopía, los juegos desinhibidos del duce en la nieve o compartiendo el trabajo de trilla con los campesinos italianos, las presuntuosas muestras de poder con que se regalan visitas a uno y otro país… dos polos de un mismo imán…La anexión de Austria a Alemania… La invasión desleal de Checoslovaquia y los primeros signos de liderazgo forzado del alemán frente a un italiano desinformado y sometido a su suerte. La invasión de Polonia… Las cinco semanas de retraso en la invasión de Rusia, por ayudar al Duce fanfarrón pero débil en su invasión de Grecia… La comunión perfecta del cínico y el vanidoso en una y en las dos personalidades a la vez… La operación Barbarroja se hiela y el pueblo italiano se desmotiva y desespera arrastrado a un eje con Japón y en contra de E.E.U.U.

El documental utiliza celuloide en color o coloreado para captar generaciones más alejadas de la historia, y con un montaje ligero y una narrativa ágil, cuenta una historia conocida pero llena de detalles relevantes escasamente expuestos en los documentales más clásicos.

Notable. Muy interesante.

Las estrellas y protagonistas Jessica Alba y Gabrielle Union, se meten a productoras y presentan una serie hecha con “una perspectiva feminista”, según ellas mismas. Una serie de acción policíaca “qué reinventa el género”. La serie de sus sueños y los personajes que les apetecía interpretar.

No escatiman medios ni recursos, ni en la parte técnica ni en la artística y, de hecho, la historia de fondo no es mala y hubiese merecido mejor suerte si el “tono” de la serie se hubiera puesto al servicio de esa historia. Algo más duro, más negro, más sobrio. Algo hecho más en serio, porque así, sea lo que sea lo que hayan pretendido, solo decepciona.

Pero por alguna razón inexplicada y, para mí, inexplicable, desde el primer minuto, se presenta diseñada como un “collage” de comedia melodramática con un tono desastroso y descompensado. Sólo algunos diálogos están escritos en serio, y los que se han escrito en broma, no tienen la más mínima gracia.

Finalmente no es más que una serie de tantas, de las que puedes ver mientras haces otras cosas.

Por eso. No, no porque sea menor, sino porque sólo lo es en apariencia. ¿Cómo llamar película menor a la que consigue, de forma sobresaliente, todos y cada uno de los objetivos que se marcaba?

¿O no es una película “encantadora” en todos los sentidos? … de esas que te embelesan y se te hacen cortas.

Su guión es complejo y redondo, pero se muestra sencillo y claro, muy fácil de deglutir y muy difícil de contar. Aborda una historia coral, con el modelo de un fresco inacabado, que contemplas ya a medio pintar y abandonas antes de prever su conclusión, en el que personajes con muy pocas frases en el guión, resultan conmovedores e inolvidables:

Ese hombre sin trabajo y con tres hijos, modelo de honestidad y guía turístico ocasional, que juega a la lotería y se hace fotos para un pasaporte falso que no puede pagar… Esa mujer que hace las camas en el hotel, y teme pasear por la playa porque no sabe nadar, y las olas le dan miedo, mientras no olvida a su Esperanza: una niña que entregó en adopción a las monjitas, porque ella era demasiado joven para ser madre de su propia hija y debía ser madre de sus seis hermanos pequeños… Ese niño de la calle que huele pegamento y no sabe qué hacer con un cuento sobre La Cabra, que le ha regalado una guiri norteamericana sin pararse a pensar si el niño sabe leer… Esa pareja de hecho, abogado – hostelera, Armendariz – Moreno, que se aprovechan de las norteamericanas que van a comprar al vivero de babys… Ese extraño y obsesivo "chapuzas" que alimenta su odio hacia el vecino del norte… La joven monjita enfermera y la nodriza que canta nanas a sus negritas, como hizo su madre y su abuela antes que ella… La administrativa que no sabe muy bien a qué bebé adjudicar cada foto y cada solicitud de adopción…

Y aún queda un ramillete de mujeres, perfectamente dibujadas e interpretadas. Las pre-mamás que están ansiosas pero no embarazadas. Unas norteamericanas que bajan al sur, dispuestas a “mancharse” con “todas las infecciones posibles… hasta las genéticas…” en busca del niño, la niña, el cachorro, el juguete o hasta ese algo que puede completar lo que se llega a percibir como un imperfecto cuerpo de mujer. Cada mujer busca una cosa distinta, algunas difíciles de justificar y, sin embargo, como una de ellas profetiza, todos los niños acabarán sobreviviendo a ellas, afortunadamente.

Gracias Sayles. Cuánta lucidez para volcar un tema tan complejo, trascendente y poliédrico, en una película, en apariencia tan sencilla, que muchos la tildaran de obra menor. Tú sabes que todo es grande en ella: el guión, la dirección de actores, sus interpretaciones, el montaje y el tema. Un tema incómodo y sangrante tratado sin atisbos de efectismo. Muy al contario, incluso:

¿Porqué a un niño que ya está bien, queremos dárselo todo, y a otro que no tiene nada, solo le compramos un cuento sobre La Cabra?

Biopic del proxeneta reconvertido en escritor Robert Lee Maupind (1918 - 1992), o Robert Beck, como acabó haciéndose llamar, incorporando el apellido del último marido de su madre.

Icono cultural y padre de la literatura urbana negra del Chicago de la segunda mitad del siglo XX, y referente del hip hop, su obra ha influido mucho en músicos como Jay Z, o Ice-T, que coproduce el film.

Destaca el relato de la extrema dureza de su infancia y adolescencia, de cómo se revolvió y dominó su entorno, de su cambio revelador en la angosta celda de la cárcel, de su conciencia auto-perseguidora y de su reinvención vital al lado de su primera mujer Betty… Toda una vida de película, realmente… apoyada en animaciones de altísima calidad dramática.

El documental nos narra cómo y por qué Slim nos dejó siete exitosos libros, el primero de los cuales es una temprana novela autobiográfica de sus años más oscuros: "Pimp" (1969) donde relata sus experiencias dentro del mundo del crimen, como proxeneta y en prisión. "Pimp" ha vendido millones de ejemplares y ha sido traducida a diez idiomas, siendo el libro más vendido entre los negros de los Estados Unidos… la historia de un macarra en el Chicago de los setenta rodeado de su cuadrilla de putitas sumisas, nada correcta políticamente, pero escrita con las vísceras y un lenguaje "street lit" que fascinó desde su lanzamiento.

Quincy Jones, Ice-T, Katt Williams, Chris Rock y Snoop Dogg intervienen en el documental entre canciones de los grandes del hip-hop estadounidense: desde DJ Shadow y The Cunninlynguists hasta The Cinematic Orchestra, o James Brown entre otros...

Muy recomendable. Nada maniquea.

Tópicos típicos, y típicos tópicos a mayor gloria de Jean Reno.

Policía rudo de pasado turbio y una historia triste que justifica sus adicciones. Posibilidad de redención con una hija díscola de la que nunca se ocupó y una serie de casos supuestamente complejos que se resuelven mucho màs fácilmente que su triste vida...

Hay poco más...

Se deja ver, pero... Jo, que decepción...