Comedia coral que narra en clave de humor los bajos fondos londinenses con personajes sacados de la parodia y la exageración.
Tiene la película un ritmo endiablado que le viene como anillo al dedo a lo que se cuenta. De todas maneras sufre un tanto el guion de demasiados dejes a las películas de Tarantino. especialmente recuerda demasiado a Pulp Fiction, 1994, para que se la pueda juzgar con absoluta imparcialidad.
Lo que resalta de esta película es el reparto, geniales actores que dan lo mejor de sí mismos. Benicio Del Toro, a pesar de su corta actuación, y Brad Pitt, especialmente este último, aparecen como lo más destacado de un ramillete de actores poderoso, divertido y muy profesional. De hecho buena parte de los errores del guion se maquillan con este gran reparto.
Brad Pitt, un gran actor, da aquí pruebas sobradas de lo que es capaz de hacer con un personaje muy agradecido al que dota de una forma de hablar que ya es medio personaje. Por eso es imprescindible, como siempre, ver la película en versión original.

La directora de Italiensk for begyndere (Italiano para principiantes, 2.000), Wilbur begar selvmord (Wilbur se quiere suicidar, 2.002) y An Education (2.009) vuelve a no dar con la tecla con una película de la que lo mejor que se puede decir es que cursi, blanda y cargada de una pedantería excesiva.
Las reiteraciones de encuadres en espejos, poses edulcoradas y demás estropean una historia que, a pesar de no ser demasiado interesante, podría haberse narrado con mucho más oficio.
El metraje se hace eterno porque se estiran las situaciones sin tener por qué además de que se recrean en asuntos pasados ya superados en una serie de flash backs de poca elegancia y nula efectividad.
En todo caso, lo peor cabe otorgárselo a la directora que aparte de un nulo sentido estético no ha podido resistirse a dejar su impronta con acaramelamiento vulgar y ramplón mezclado con una cámara que pece de errores de principiante.
Los actores no parecen ser los responsables del fiasco pero tampoco hacen nada por salvarlo. Anne Hathaway necesita mucho más para enderezar su carrera y postularse para papeles de más empaque como parece querer últimamente. Jim Sturgess tampoco encuentra el punto para su actuación aunque ambos están muy por encima de los secundarios que se encargan de destrozar todavía más la cinta.

De Tarsem Singh no he podido ver todavía su película con mejores críticas The fall, 2.006, pero sí la floja Immortals, 2.011; después de ver Mirror, mirror, el interés por The fall se ha hecho mayor.
Esta producción es una inteligente revisión del clásico de Blancanieves, desde la saga de Shrek, las revisiones de clásicos infantiles han dado grandes películas, y en Mirror, mirror, el resultado vuelve a ser bueno.
Para empezar porque la relectura que se hace es adaptada a los tiempos que corren, todo lo femenino es resaltado, potenciado y los valores más masculinos sufren un retroceso considerable. Ya hay quien ha catalogado al siglo XXI como el siglo de los valores femeninos y Hollywood no es ajeno a estas corrientes.
Nos ofrece un modelo en el que las mujeres y las niñas puedan sentirse orgullosas de su condición lejos de la pálida, inerte y bobalicona figura que la historia tradicional reserva a la protagonista. Si la historia lleva el nombre de la misma, lícito parece colocarla en un lugar privilegiado de la trama, insuflarle vida, determinación, coraje.
Es verdad que a muchos podrá parecer un tanto arriesgada e incluso herética esta lectura pero no cabe duda de que no es absurda, todo lo contrario, es atrevida, moderna y original.
El repensar que las cosas pudieron ser diferentes, el creer una historia paralela o transversal a la oficial no sólo es sano, es también necesario; si, las mujeres, las protagonistas de la historia, de las historias en este caso, asumen un rol menos decadente, mejor. No es necesario transmitir más el modelo femenino de princesa con la tensión arterial por los suelos, ya no.
Gracias a un reparto de muchos kilates, con una gran Julia Roberts a la cabeza, se explota la vena humorística de las situaciones ofreciendo un disparatado cotejo entre el original y la versión.
De entre el reparto también hay que destacar a Lily Collins que hace muy bien su trabajo ofreciendo un aire muy de Jennifer Connelly en Rocketeer, 1.991.
Además de lo lícito, lo arriesgado y lo entretenido de esta relectura, el universo del director, con sus toques a lo Tim Burton, dispone, en muchas ocasiones un universo personal, cálido y mágico.
Es algo más que un mero entretenimiento, no cabe duda. Una buena versión de un clásico de la que no sería muy arriesgado decir que pudiera ser tal y como a la propia Blancanieves le gustaría.
No hay que perderse el fantástico vestuario. De lo mejor de la película.

Rocambolesca historia en torno a las vicisitudes por las que tienen que pasar unos compañeros de instituto de los integrantes de la banda U-2.
No sólo eran compañeros de estudios sino que compartían sueños y hasta formaron sus bandas en los mismos tiempos con posibilidades de trasvase de músicos incluidos.
La narración se hace en tono de comedia, o tragicomedia, habría que añadir porque el músico metido a novelista ofrece un personaje muy de Lazarillo para poder bucear en las tormentosas aguas del famoseo de los grupos de rock de los setenta.
Los resultados son un tanto desiguales debido al exceso de metraje, con un buen inicio y un gigantesco flash back, se cuentan los inicios de ambas bandas y se pone en paralelo los éxitos de unos con los fracasos de los otros.
El inicio es ágil, divertido y con ritmo. Sin embargo, pronto cae en una serie de escenas superfluas que no conducen más que al aburrimiento y al lucimiento de la pareja de actores principales. La narración regresa por sus fueros y, en los últimos minutos, recobra la tensión y el buen hacer de la primera parte.
De interés por lo de historia reciente que tiene recurre al chiste recurrente de la mala decisión del casi gafe. Si en un principio funciona, acaba pareciendo un tanto cansino porque el guion, por momentos, parece no avanzar.
De reparto interesante, con secundarios de lujo, habría que recordar esta película por ser lo último de Pete Postlethwaite.

Interesante película de aventuras que sigue la estela del romance que Disney mantuvo con las adaptaciones de las siempre fascinantes novelas de Verne.
La adaptación pone el énfasis en los personajes más que en los sucesos y consigue una historia cargada de elementos psicológicos y contrapuntos. El optimista contra el pesimista, la bondad contra el interés, el arriesgado contra el timorato. Dentro de esa batalla de contrarios se consigue un resultado muy equilibrado en la que quienes salen ganando son los personajes que se van definiendo en cada escena de manera brillante.
Rodeando esa buena caracterización de personajes existe un gran trabajo de ambientación que todavía merece mucha atención hoy en día por la manera en la que están resueltos y conseguidos los giros.
De lo mejor que ha dado la factoría Disney.