- El resultado es un brillante dispositivo refniano, con su primoroso manejo del tiempo y la acción, obligado a barnizar las citadas ideas progres. La radiografía de los EE.UU. de Trump queda así laminada por los pasotes grotescos y las ganas de rasgar la mirada desde una óptica demasiado simple. No tiene sentido machacar a Trump y defender a los otros cuando estos están subvencionados por el mismo sistema capitalista.

- Queda así una obra maniquea y, por tanto, inútil desde el punto de vista político. Todas esas ideas progres acerca de la frontera, el machismo, la cultura de las armas o la identidad sexual parecen surgir de una forma caprichosa. Es una obra muy vistosa y de brillante ejecución, pero da la sensación de que Refn aplica su dispositivo a un discurso que no siente.

- Y es lógico que no lo sienta. Está obligado a ceder el protagonismo único a las mujeres cuando su cine trata, en esencia, de la manera en que los hombres competimos en un mundo lleno de violencia. Al prescindir de la presencia masculina su obra se queda coja y su puesta en escena se resiente de forma brutal.

- Todo ello hace que la obra se caiga en los tres últimos capítulos. Demasiado disparate ideológico. Demasiada charlotada Refniana. El giro brutal en el episodio 8 deja a las claras el calado político de la obra, amén de demostrar que cualquier ideología es como el caballo de Atila.

- Pero todo esto no deja de tener su gracia, pues la obra demuestra, sin querer, que el mundo es mucho mejor con personajes masculinos que sin ellos. Es irónico que un film que defiende la sociedad utópica promocionada por el mass media revele que ésta es mucho peor que la que quiere denunciar. Un trabajo iluminador a su pesar.

Con esto en mente, ya se habrá imaginado el lector que Sieranevada no es, precisamente, un film para un público (mal)educado en historias, sino para uno educado en cine. Aquí el relato es mínimo (básicamente se narra una comida familiar). Lo realmente importante yace bajo unos personaje transformados para la ocasión en contenedores de un particular mundo interior que entrará en colisión con el del prójimo al estar marcados, unos y otros, tanto por sus historias como por la Historia. Una temática muy presente en el nuevo audiovisual rumano que no deja de cuestionar la naturaleza neocapitalista de su sociedad actual, incapaz, como la nuestra, de cerrar heridas del pasado por culpa, entre otras cosas, de las frustraciones materialistas y la desvergüenza política.

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La frialdad del mundo post-Covid mucho tiene que ver con el futuro aséptico que dibujó Crash en 1996. Acercarse hoy a la película se antoja de todo punto obligado. Por su audaz mirada al crimen postmoderno. Por su acertada visión de la corrupción de la carne mediante las nuevas tecnologías con el objetivo claro de matar a Dios. Por su seriedad a la hora de filmar la perversión, que desvela el manantial de pornografía que hoy nos inunda como una gratuita muestra de la absoluta NADA.

Link: https://youtu.be/3wUjicQabgc

Todo cambió cuando el director presentó Z. La ciudad perdida. Allí persistían el valor de la tradición y las relaciones paternofiliales, pero la pesada marca cultural/religiosa había sido desplazada por un sentido de la aventura conradiano. La odisea masculina tomó los mandos en la carrera del responsable de Little Odessa para llevarlo a la selva amazónica y, más tarde, al espacio exterior.

Un cambio de rumbo que no ha mermado, por desgracia, la condición reaccionaria del cineasta. Su ideología, que no vehiculaba en apariencia la epopeya de los personajes que buscaban el Dorado en su anterior producción, se manifiesta con fuerza en Ad Astra. Y es lógico: nos encontramos ante un film que tiene a la evolución como gran protagonista. Lo que nos lleva a preguntarnos qué pinta alguien así en un relato de ciencia ficción, el género cuya meta es imaginar nuestro destino.

Porque James Gray no acepta los cambios derivados del progreso como algo inherente a nuestro ser. No quiere pensar, ni por un momento, hacia dónde nos lleva el cambio. Acaso porque sabe que el futuro de la humanidad es la post-humanidad, y en la dicotomía (otra más en la obra del autor) que encierra nuestro destino (desaparecer o evolucionar), prefiere la extinción de la especie.

También puedes leer la crítica en https://hombreblandengue.wordpress.com/2019/09/17/una-injusta-mirada-reaccionaria/

Nuevo Orden es una desmitificación de la bondad de los humildes que nos transporta automáticamente a Buñuel (Viridiana). El arranque de la cinta, una boda de millonarios, nos retrotrae a la sublime EL ÁNGEL EXTERMINADOR. Sobre todo cuando la dulce novia decide preocuparse por los más desfavorecidos (imágenes de la virgen/novia). Una escena en la que también resuena la juguetona Parásitos. Sobre todo en su sangriento festín final. Pero la comparación con Bong Joon-ho tampoco le va bien a Michel Franco, un cineasta mucho menos versátil y original.

https://youtu.be/cxMHhxMw140