Gran sorpresa me ha causado esta cinta, esperaba una comedia casi típica a la española, pero me he encontrado algo que va más allá. La cinta tiene su base en la buena fe de las personas, mostrándonos diferentes grados de comportamiento nada deseables.

La avaricia rompe el saco, y así nos lo muestra, el inicio de la película es magistral con el personaje del pintor hablando en tercera persona, dándose mucha importancia a bombo y platillo para realzar su persona. Como actor principal el gran José Luis Ozores en una actuación soberbia. La aparición de otro enorme actor como Manolo Morán es de destacar, ofreciéndonos otro discurso de esos que se nos quedan en la memoria.

La cinta tiene un humor ácido muy destacado, una comedia negra muy recomendable.

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Interesante cinta esta que nos ocupa. Si bien la idea de cámara en mano no es ninguna novedad, sí lo es la historia. Como si fuera un cuento o fábula que nos contaran nuestros abuelos, la cinta nos ofrece un guión ameno y bien llevado. Los actores no pesan demasiado en la historia, los efectos especiales logran una cierta tensión que nos llega a través de la pantalla. Espectaculares los paisajes de Noruega. Para pasar un rato entretenido en un mundo no tan lejano.

Tarantino........da para un extenso artículo.

A la espera de visionarla nuevamente de aquí a un tiempo prudencial, DJANGO me produce ciertas sensaciones enfrentadas.
Escenas marca de la casa las tiene, los actores (en especial Dicaprio y Samuel l. Jackson) están rematadamente geniales.
Desde que rodara Kill Bill, Tarantino está llenando sus pelis de mucho humor(por otra parte siempre ha hecho eso, pero de otra forma), en esta fuerza demasiado las situaciones buscando la risa más o menos fácil del espectador.
Un buen guión, ahí nunca falla, divertida es, igualmente su largo minutaje se pasa en un suspiro, y eso quiere decir que nos hace participes de su historia, con lo que la cinta nos proporciona un buen rato en la oscuridad de la sala.......
Sumando todo esto, no podría decir que no me ha gustado, pero creo que es la mas floja de su brillante filmografía.

Séptima colaboración de Burton y Deep, que ya cansa la verdad. Película basada en la serie de televisión de los 60 y principios 70, Burton le da su toque claramente, haciendola gótica y luminosa a la vez. La primera media hora se deja ver muy bien, el resto del metraje me pareció aburrido, Johnny Deep haciendo lo que el sabe, una mezcla entre el personaje de Charlie y su fábrica, con sus salidas de tono en Piratas, un actor que puede dar mucho mas de sí, como su genial actuación en Ed Wood. Tim Burton muy a su pesar, está seco de ideas, muy acomodado en su mundo, sin ofrecer algo realmente creativo, como con el piloto automático puesto. Aún así se deja ver con cierto agrado. El resto del reparto raya a un nivel aceptable, mención especial para la banda sonora original de su colaborador habitual Danny Elfman, acompaña toda la película clásicos de la música de la época, con el rock por bandera, con actuación del inigualable Alice Cooper interpretando dos de sus temas mas conocidos. Este año se espera también su largo del corto que rodó en sus inicios llamado Frankenweenie.

Lo primero que hay que decir, que aún arriesgando no se la juega del todo. Gustará tanto a cinéfilos como al público masivo. Ahí es donde juega sobre seguro. La cinta va desde el cine mudo hasta la llegada del sonoro. Actores que con la llegada del sonoro verían truncadas sus carreras. Los actores están muy bien, un guión correcto y llevado con ligereza. Particularmente el papel de la actriz Bérénice Bejo me da la impresión de cierta similitud con la historia de la gran Joan Crawford. Una película recomendable para todo tipo de público.