Eran todas diferentes, pero en esta película parecen todas las canciones iguales y están demasiado seguidas unas de otras y tampoco aportan mucha información a la historia como hacían las antiguas. La princesa es hermosa, dulce, tierna, pero su historia de amor recuerda mucho a LA BELLA Y LA BESTIA: dos humanos se convierten en animales y sólo cuando se dan cuenta de que su amor es lo más importante y dejan de darle importancia a su estado físico, vuelven a ser humanos finalmente en una transformación espectacular (Disney nunca los hubiera dejado convertidos en ranas para siempre). La película utiliza dos guiños clásicos a sus antiguos largometrajes para convertirla en una película de regreso a la gran animación de siempre: el primero es la cantidad de referencias que ofrece la película a la presencia de LA ESTRELLA AZUL, aquí nombra EVANGELINE, añade hasta una canción de inicio como ocurrió en PINOCHO, siendo un emblema eterno de la factoría, y que no podía dejar de aparecer aquí, y además aporta lo que, para mí, es lo mejor de la película, y no voy a desvelar nada, pero el gran final de la película está ligado a esta dulce EVANGELINE... Y el otro guiño de la película es cuando la madre de Tiana le lee el cuento de EL PRÍNCIPE SAPO, como siempre fue típico lo de los inicios de los clásicos Disney con la apertura de un libro... Volviendo a la crítica de la película, aparte de la música, y del humor forzado, la historia en general, a pesar de ciertos comentarios dirigidos más al público adulto, como comentarios de ligoteos, flirteos, algún guiño sexual, la película la veo más orientada al público infantil, a pesar de todo. No trasciende ni emociona como los clásicos de los 90 de Disney, ni llega a emocionarme mucho como aquellas películas, pero tiene una buena intención. Para mí, en conclusión global, lo que más me ha entusiasmado ha sido su impecable animación espectacular y, en conjunto, te saca una sonrisa, pero, a pesar de superar sin duda a clásicos menores recientes como ZAFARRANCHO EN EL RANCHO, BOLT o EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS, acabará pasando desapercibida con el tiempo (breve tiempo) y no quedará jamás en el recuerdo, por mucho merchandising que fabriquen. Por eso un 7 para mí, porque es una buena película. No tanto como para que llegue a ganar un oscar, pero sí puede significar el regreso de la animación tradicional Disney. Quizás con su próximo clásico, posiblemente RAPUNZEL, logren lo que quizás, sólo quizás, ya sea imposible volver a repetir en Disney. Es posible que lo mejor sea admitir que los clásicos Disney acabaron con ZAFARRANCHO EN EL RANCHO y, aún más, que los clásicos grandes para el recuerdo llegaron a su fin con la excelente TARZAN en 1999. Quizás debamos conservar los recuerdos de los eternos clásicos del s. XX y dar paso en el s. XXI a la nueva animación sorprendente con PIXAR. Quizás ya se ha hecho todo lo que se podía hacer con la animación tradicional en 2 D. El tiempo lo dirá... con RAPUNZEL???

Uno de los platos fuertes de la película para mi gusto es la estupenda entrevista que tienen al final de la película con la nueva asistente social. Vemos varias cosas: secretos en la pareja, mentiras que luego se revelan, infidelidades, traumas de infancia, inestabilidad en la relación, facilidad de irascibilidad en Pepe, uno de los puntos clave de toda la historia está en cua ndo Lucía le recrimina el hecho de que para él ser padre hubiera sido sólo cuando hubiera tenido un hijo biológico con ella... Por otro lado, Rosa tampoco es mejor que ellos. Se entiende con el hijo, sí, pero porque muestra quizás cierto mayor interés porque es su verdadera madre o, mejor dicho, su madre biológica, y cree que por ello ya tiene el mayor derecho a ejercer de su madre, y está claro que le quiere, pero por circunstancias de la vida que tampoco conocemos al completo, ella dejó escapar la custodia de su hijo, no actuó bien, no le dio lo que necesitaba, y ahora quiere recuperarlo. Perdió su oportunidad, lo mereciera o no, y Álex o Manu como le llaman, no es un juguete para que todos lo manejen simplemente a costa de su propia necesidad o deseo. Aquí nadie se pregunta qué es lo que él desea realmente: aunque está claro que sólo desea estar con su verdadera madre. Es un tema peliagudo que tiene muchas connotaciones y matices, y que nos demuestra que en casos de adopción se cuestiona mucho más el trato de un niño que en las familias biológicas porque se da por hecho que son sus padres pero habría que analizar a cada padre biológico a ver si realmente ejerce como debería. El caso que, después de todo, cuando todo parece perdido, vemos a una Rosa recapacitando sobre el futuro de su hijo y a unos Pepe y Lucía sincerándose mutuamente y dispuestos a darse ellos mismos una oportunidad a su relación y a su convivencia con Manu y dársela a él que es quien realmente la merece. Y segùn mi opinión, el abrazo que Manu le da a Lucía es respuesta a que cree sospechar que Rosa es su madre y que si ellos tratan de intentar convivir con él, él también tendrá que darles una oportunidad ya que posiblemente huir con Rosa no le hubiera dado la felicidad.

Analizando un poco los cortometrajes uno a uno:

1- los carteristas con Andy García, no pasa a ser una historia para el recuerdo, tiene una cierta gracia y poco más
2- el corto de Natalie Portman con su matrimonio judío extremo pues no está mal, tiene cierta carga emocional y brilla por la magnífica presencia de ella, es la única que repite de la anterior película de Paris, pero la historia creo que es demasiado alternativa para hablar de Nueva York
3- aunque no recuerdo ahora todo el orden de aparición de los cortos, la historia de Ethan Hawke llega a resultar ciertamente interesante por su conversación y graciosa al final
4- la historia de la china y el pintor no me transmite demasiado
5- el corto de la parejita que ya eran matrimonio y fingen ser otra cosa para darle vida a su relación, es algo repetitivo que ya sucedió en PARIS, JE T´AIME, con lo cual no aporta nada nuevo. Pierde puntos.
6- el corto de Christina Ricci y el escritor me pierde un poco aunque tiene cierto encanto
7- el de la señora cantante de ópera y el botones cojo me desconcertó bastante, o no lo entendí o no sé pero, a pesar de eso, es bastante poético y atractivo
8- Drea de Matteo y el taxi con su último ligue es algo típico muchas veces visto, polvo inolvidable con persona olvidable, verguenza de repetir sin recordar a la persona pero, al final, la atracción lo vence todo
9- la pareja que decide viajar a Roma en plan turista es un chiste más que otra cosa, si es que era uno de los cortometrajes
10- el corto de la chica en silla de ruedas llega a ser uno de los más divertidos
11- y si no falta ninguno más, me quedo sin duda con el mejor cortometraje para mi gusto, el de la pareja de ancianos, ella cascarrabias pero cuyo amor permanecerá eternamente. Es cómico con cierta ternura.

En conclusión, una película pasable en comparación con la magnífica PARIS, JE´TAIME. Si alguien no ha visto la anterior, que no la juzgue porque es mil veces mejor. Si alguien disfrutó con ella, seguramente ésta le decepcionará.