Ver para creer. Ni por un momento pensé que me iba a gustar ni mucho menos que iba a aplaudir la actuación de Kevin Costner. Pero bueno, equivocarse es de humanos y rectificar de sabios.

Earl Brooks (Kevin Costner) es un triunfador. De la nada ha llegado a lo más alto. Goza de buena posición, cuenta con el respeto de sus colegas y con la admiración de su esposa. Empresario perfecto, marido perfecto, padre perfecto… todo demasiado perfecto. ¿Dónde está el fallo? Le gusta asesinar a desconocidos. Lo ha hecho otras veces y, ahora, después de dos años “retirado” vuelve a tomar fuerza esa necesidad de matar a otros porque sí. Una parte de él siempre se niega a realizar estos macabros actos pero otra parte de él, encarnada por un genial William Hurt, lo arrastra a complacer esta oscura necesidad de matar, de tal forma que, recae y comete un nuevo asesinato pero, a diferencia de otras ocasiones, el crimen no es perfecto. Demi Moore, con una actuación sin pena ni gloria, será la detective que intente desenmascarar al misterioso asesino. Y todo aderezado con interesantes historias personales de cada uno de los protagonistas que enriquecen enormemente la historia y te hacen pensar todo el rato ¿por dónde tirará la historia? ¿qué va a pasar ahora?

Kevin, Kevin, Kevin… te había perdido, sí, ya sabes que desde Los Intocables nunca volvió a ser lo mismo. Te empeñaste en hacer de salvador, de héroe de “superguay de la muerte” para seguir conquistándonos pero, como te habrás dado cuenta, los caminos del cine son inescrutables, y resulta que a veces después ser siempre un chico bueno hay que probar que tal se te da un papel de malo (Cruise en Collateral o, salvando distancias Henry Fonda en Hasta que llegó su hora).

La historia es original, y Kevin Costner consigue un personaje del todo creíble con ese aire de tipo normal, distinguido, educado por un lado y ese otro lado, el oscuro, frío, despiadado que en conjunto te atrae y hasta te cae bien y no deseas que lo pillen, aunque es de justicia reconocer que todo esto sucede gracias a Hunt que a modo de espejo refleja todo este lado impuro de Costner. Los asesinatos son como son, llega mata y se acabó, al grano sin tonterías ni frases epitáficas. La sencillez es lo más destacable de esta película. Todo se presenta como es, sin adornos superfluos. Los exteriores, las noches de acecho en el coche con esas conversaciones entre Costner y Hurt (al estilo de los dibujos animados cuando aparece un angelito en el hombro derecho del personaje y un diablo en el izquierdo), el modus operandi, todo sencillo y eficaz. Se podría escribir una hora sobre esta peli pero en definitiva ha sido una grata sorpresa encontrarla y he disfrutado mucho viéndola. Recomendable 100%.

Una curiosidad irónica del casting: ¿quién pensó en Marg Helgenberger, la rubia del C.S.I. como esposa de un asesino en serie?

Y ha tenido que ser de la mano del King del terror…

¿Cuántas porquerías nos llevamos tragadas pensando que íbamos a ver una peli de terror? Innumerables ¿verdad? Qué difícil es que pasemos un poquito de miedo viendo una película cuando el día a día nos pone los pelos de punta por momentos. Y muchos se empeñan en intentar asustarnos con hachazos, puñaladas, miembros repartidos por el suelo, sangre en toneladas industriales… para eso están los informativos de antena 3.

Esta sí es una película de terror y cumple su misión. De las que como dice el título de esta crítica, te hace pasar un mal rato. Una original y nada previsible historia de un novelista que escribe sobre lugares encantados, dedicándose a visitarlos y desacreditarlos en sus libros hasta que se enfrenta a la habitación 1408 del neoyorquino hotel Dolphin. Este escritor es John Cusack, que ya se nos ha hecho mayor, más maduro, controlando la escena y llevando el peso del 90% de la peli que, por su puesta en escena, muchas veces se asemeja a una obra de teatro monologuista, en la que Cusack actúa consigo mismo y nada más. El resto del reparto…bueno, casi no hay resto de reparto. Aparece un ratito Samuel L. Jackson, con sus canitas ya en la barba, para darle credibilidad al tema y ese toquecito extra de solemnidad y… para de contar, los demás para justificar gastos.

Merece la pena verla, apta para todos los amantes del género, de Stephen King, de John Cusack, y sobretodo supone un poquito de oxígeno para los que nos hemos quedado sin respiración con tanta basura actual que también ha sido catalogada como cine de terror.

Lo que ocurre dentro de esta habitación… ¿posesión malignal o locura del inquilino? Sea lo que sea tiene su mala leche.

Dice la estadística que si tiras un considerable número de veces un dado al aire, ocurrirán dos cosas: nunca saldrá un número mayor que 6 en una tirada y cada tirada tiene las mismas probabilidades, 16´66 (periódico puro) % de que salga cualquier número del 1 al 6. Pues bien, las películas de Adam Sandler guardan una similitud con la tirada de un dado y es que antes de verla ya puedes asegurar que no tendrá más de un 6, es imposible. Pero también tienen una diferencia con la tirada de un dado, una película de Sandler tiene una probabilidad mucho menor al 16´66% de tener un 6.

Adam Sandler, a pesar de su careto, interpreta a Check Levine, un bombero macizorro que resulta irresistible a las chicas, y Kevin James encarna a Larry Valentine que es el mejor amigo de Check y además su compañero de trabajo. Larry es un tipo gordito que vive con sus dos hijos tras la muerte de su esposa (muerte que sigue sin superar), y con miedo a que, por su arriesgada profesión, un día fallezca él y estos niños queden desamparados. Un día, salva la vida de Check y éste le promete hacer por él lo que le pidiera. Nunca podía imaginar la petición de su amigo…Matrimonio. Pero un matrimonio de escaparate para que en caso de muerte de Larry, Check pudiera cobrar su pensión y hacerse cargo de los niños. Lo que empieza como un simple papel firmado ante un registro civil acaba convirtiéndose en un desmadre de situaciones comprometidas.

La película no aborda la homosexualidad, ni critica a los heteros por su opinión frente a ella, ni castiga a los gorditos, ni se mete con los chinos, ni ridiculiza a los bomberos, ni nada de nada…se ríe de todos y consigue que tú también lo hagas. No busquemos profundidad con un sonar en un vaso de agua.

Y volviendo al principio… ¿por qué tiene un 5 esta película si por estadística debería estar por debajo del 5? Pues porque no es un 5 fruto del azar sino merecido. Tanto Sandler, como Dennis Dugan han estado bien acompañados. El primero por compañeros con muchas tablas y algún rostro actual, y el segundo se ha sabido rodear de un equipo técnico con bagaje y algunas medallas (incluido algún que otro oscar) ya colgadas en sus pechos que han dado esos dos puntitos de calidad al film.

Comedia entretenida y a veces disparatada, con momentos tontos y con otros momentos para el recuerdo como el episodio del jabón en la ducha o, como no, la boda.

El metraje de una película tiene que estar justificado. Supongo que todos los directores se tienen que sentar durante con su montador y sacrificar escenas que bueno, de algún modo no es que sean malas pero pueden resultar intrascendentes. De no hacer esa criba lo único que aportan es alargar la historia más de lo necesario. A Tony Bill le faltó valor a la hora de tirar al cubo unas cuantas (quizás guiado por la pasión que siente por la aviación). Quiere contar muchas cosas, muchas a la vez y no le sale bien. Por abarcar tanto al final no consigue apretar lo suficiente.

Un grupo de norteamericanos, pese a que su país no ha entrado aún en la primera guerra mundial, deciden alistarse, cada uno por un motivo diferente (desde el no tener nada que perder, el huir de América por un delito cometido o el hacer méritos a favor de un apellido ilustre) en el Escuadrón Lafayette de la aviación francesa que está en el frente de batalla contra los alemanes intentando evitar la conquista de Francia. Cada uno luchará buscando su propia gloria.

En su favor el recrear un ambiente que consigue transportarte a este conflicto bélico y algunas escenas de acción (el rescate del piloto abatido y algún –no todos- duelo aéreo). En su contra, casi todo lo demás. Los actores se ven obligados a interpretar estereotipos, así James Franco (al igual que hizo en Annapolis) interpreta al típico gallito de corral, rebelde, por encima de las normas marcadas pero que cae bien y se gana el respeto de todos, aunque eso sí, cada vez me recuerda más a Dylan (el de sensación de vivir) y no a un verdadero rebelde sin causa. Jean Reno, un capitán amante de la justicia y el orden pero consiente que el gallito haga lo que le apetece porque lo admira cuando debería ser al contrario. Martin Henderson encarna a Cassidy, veterano piloto, el gallo viejo del corral, con un pasado misterioso y una rencilla personal con un piloto del bando nazi (el halcón negro). Jennifer Decker interpreta a la chica que enamora al gallito y se enamora de éste, aunque la historia de amor es pura basura, sin chispa, sin complicidad, no convence. Cuando la chica intenta mostrarse dulce y coqueta solo consigue recordarme a Nell intentando pronunciar una frase. El resto de los personajes son pura comparsa y es que en una película de guerra también tienen que morir algunos de los buenos, aunque podrían habernos sorprendido un poco en el orden en que iban a caer.

Interpretaciones aparte, el guión también está lleno de momentos que intentando resultar solemnes tan solo resultan cómicos, en el que abundan las frases hechas (aunque estando el de los 3 ninjas en el parque de por medio tampoco se puede pedir más). Las batallas, salvo momentos puntuales, resultan caóticas, como improvisadas.

Y muchas, muchas pegas más a esta película y… a pesar de los pesares, entretiene.

Sí, sé que se titula así, el ultimátum, pero no me resigno. Desde que, allá por el año 2002, un barco sacase del agua el cuerpo de un tal Bourne, un tipo con una memoria en números rojos que intentaba, inmerso en una fuga continua descubrir su verdadera identidad, lo cierto es que en ninguna de las tres entregas me ha defraudado lo más mínimo. Y he de reconocer que después del Caso me acerqué al Mito 40% ilusionado pero 60% temeroso por la posibilidad de que la cagaran. No fue así. Ante el Ultimatum, mi porcentaje de temor rondaba ya el 80%...y de nuevo Paul Greengrass me ha hecho ver que cualquier temor era infundado. A partir de ahora, el único miedo que tengo es que no encuentren un modo de poner de nuevo a Jason Bourne a recorrer mundo en una cuarta historia.

¿No os pasa algunas veces que, viendo una película en casa, decidís levantaros del sillón para ir al cuarto de baño o preparar un café? ¿Le damos al Pause? Preguntan los acompañantes y, al menos yo, suelo contestar: No, seguid viéndola, yo la retomo cuando llegue, que ahora está en la fase lenta y seguro que no pasa nada interesante. Pues con esta película olvídate de esos dos minutos de tregua. Si te mueves te pierdes algo. Siempre hay descubrimientos, encuentros con otros personajes, pistas, órdenes y, como no, carreras tortazos y tiros.

En cuanto al argumento, pues no hay novedad, el personaje encarnado por Matt Damon sigue acercándose, sobreponiéndose a todas las adversidades que se le van planteando, a la verdad sobre quién es (por qué es capaz de dar los guantazos que da, por qué puede conducir un coche con la agresividad de Takuma Sato, y por qué es capaz de cruzar a pie una ciudad de lado a lado sin pisar ni una sola vez el suelo mientras esquiva 200 balas), por qué intentaron (y siguen intentando) matarlo y, en definitiva, quién está detrás de todo esto, quién le hace la vida imposible. En esta tercera entrega viajará desde Moscú hasta Nueva York, pasando por Londres, París, Madrid, y Marruecos (persecución esta última de las que hacen afición), hasta llegar a lo más alto de la conspiración en su contra.

Como ya he dicho, todas las de la saga me parecen buenas pero, el ultimátum quizás cuenta con una ventaja sobre las otras: aquí se acerca a los peces gordos, esos que movían los hilos desde la seguridad de sus despachos en las plantas altas de un edificio de máxima seguridad. Al igual que Uma Thurman en el segundo volumen de Kill Bill, en esta entrega Matt Damon pondrá en jaque a su Bill particular pero no lo hará solo, sino ayudado por una correcta Julia Stile, y una notable Joan Allen. El mejor del reparto para mí resulta David Strathairn, en ese papel de subdirector de la CIA.